Espejo de Monografías de Comunicación Social

Prólogo

Rosa Franquet — 2024-06-12

Esta obra coloca en el centro del análisis el sonido y su competencia para crear narrativas capaces de interpelar al intelecto y a las emociones. Los diferentes capítulos desgranan conceptos, teorías y experiencias vividas en los procesos de configuración de las narraciones sonoras, con aportaciones de personas que se dedican a la investigación, y contribuciones de protagonistas inmersos en los procesos de ideación y producción de contenidos sonoros. Unos conocimientos derivados de experiencias protagónicas que pocas veces se dejan plasmados en escritos reflexivos que informen de las percepciones, inquietudes y técnicas que acontecen en ese acto de creación. Uno de los méritos del libro es rescatar experiencias de creación sonora pasadas y actuales que han merecido poca atención de la academia y no han sido descritas en los entornos docentes de manera profunda.

Capítulo 1. Documentar un proyecto sonoro: hablan los profesionales

Ángeles Afuera — 2024-06-12

La llegada de nuevos formatos sonoros ha convertido a España en uno de los países donde se consume el mayor número de audiolibros y podcasts. Como ya lo hicieran en la llamada Edad de Oro de la Radio, los profesionales afrontan producciones complejas, con elementos como la música, los efectos de sonido, la propia voz humana. En este capítulo les damos voz para conocer sus problemas y aportamos las soluciones que les brinda el mundo de la documentación.

Capítulo 2. Locución para proyectos sonoros. Dar vida al sonido a través de las cualidades de la voz

Emma Rodero — 2024-06-12

Este capítulo analiza la importancia crítica de la voz en proyectos sonoros, no solo como un vehículo para transmitir el contenido sino como una herramienta expresiva y persuasiva esencial en la creación de emociones y significados. Las principales cualidades de la voz, como el tono, timbre, intensidad y duración se describen en términos de cómo influyen en la percepción del oyente y en la efectividad comunicativa del mensaje. La intensidad de la voz, medida en decibelios, varía según la presión del aire y es crucial para producir efectos expresivos. La duración afecta la comprensión del mensaje y la atención del oyente, optimizando la velocidad del habla para mantener el interés. El tono, generado por la vibración de las cuerdas vocales, afecta la percepción emocional y la credibilidad; los tonos graves a menudo se perciben como más creíbles y seguros. El timbre, resultante de la anatomía de las cavidades de resonancia, define la singularidad de una voz. La habilidad para manejar estas cualidades es crucial para cualquier locutor porque permite adaptar la expresión y hacer que el mensaje sea más convincente y atractivo. Por eso, un entrenamiento adecuado en estas áreas es indispensable para maximizar la eficacia comunicativa de cualquier proyecto sonoro.

Capítulo 3. De la idea al guion en el audiodrama

Federico Volpini — 2024-06-12

Desde el ejercicio profesional, arriesgando algunas consideraciones acerca de posibles exigencias formales y preguntándonos hasta qué punto estas determinan o no nuestro trabajo, se aborda el proceso que resulta en el guion listo para presentarse. La idea, la documentación, el contexto, el punto de vista, la estructura, los personajes, la trama y, ya, la narración dialogada. Usamos, a fin de ilustrar este proceso, las tres piezas que conforman un audiolibro grabado y publicado. Van estas piezas ordenadas atendiendo a una complejidad creciente, tal cual aparecen en la publicación.

Capítulo 4. Secuencias de realización en Audiodrama Colectivo

Isabel Ruiz Lara — 2024-06-12

El capítulo se centra en la realización de un audiodrama, un radioteatro, una ficción sonora, con especial atención a la ficción dramatizada para audio que tiene lugar en vivo ante una audiencia. Siempre la mejor realización es la que pasa desapercibida, sea emisión por radio, audiolibro, pódcast o experiencia cara al público: al menos ese es nuestro criterio. La ambientación sonora y los efectos, las intenciones, el ritmo, la interpretación, que aquí contemplamos, responden a los mismos principios. Como en el capítulo tres, nos basamos en tres propuestas concretas de audiodrama representadas, grabadas y publicadas.

Capítulo 5. Algunas pistas para iniciarse en el diseño sonoro para audiodramas

Chuse Fernández — 2024-06-12

La esencia del audiodrama es la conexión con el oyente a través de la escucha de todos los inputs sonoros que recibe; voces, efectos, músicas, silencios… Existen unas líneas básicas de interpretación de esos inputs que deben tenerse en cuenta a la hora de realizar el diseño sonoro para una escena. Este capítulo aporta algunas pistas para llevar a buen término esa conexión. Serán claves a la hora de verificar si un audiodrama cumple con los objetivos que se hubieran marcado inicialmente.

Capítulo 6. La producción ejecutiva en un proyecto ficción de audio digital. El caso de La firma de Dios para Podium Podcast

Lourdes Moreno Cazalla — 2024-06-12

El audio digital ha revolucionado la producción de contenido, ofreciendo nuevas dinámicas de distribución y negocio. La profesionalización en la creación de pódcast está siendo crucial involucrando roles como anfitriones, guionistas, diseñadores sonoros, productores, técnicos y entre otros, una figura clave en este proceso es la Producción Ejecutiva (PE), encargada de coordinar todos los aspectos del proyecto, desde lo creativo hasta lo financiero. El desafío del podcasting radica en ser considerado como una actividad audiovisual más allá de la radio, generando contenido narrativo complejo y culturalmente relevante. Aunque escasamente documentada en español, la PE se relaciona con el modelo norteamericano del productor ejecutivo, quien combina roles económicos, logísticos y creativos en la producción.

Capítulo 7. La escucha colectiva como práctica artística y colaborativa: radioarte y creaciones sonoras más allá de las plataformas

Laura Romero Valldecabres — 2024-06-12

En este capítulo, la autora Laura Romero Valldecabres expone la necesidad de compartir espacios de escucha colectiva de obras sonoras y pódcast como práctica colaborativa entre profesionales del audio, artistas e investigadores. Comparte distintas experiencias de escucha en comunidad y resalta la importancia de estos encuentros desvirtualizados para el desarrollo de una cultura de escucha más allá del fenómeno de la audificación en plataformas y teléfonos móviles.

Capítulo 8. Experiencias de investigación y producción para crear un pódcast documental en Iberoamérica. Entre la realidad y el arte

Paloma López-Villafranca — 2024-06-12

El pódcast narrativo de no ficción encuentra su máxima expresión en el documental sonoro, mezclando una variedad de géneros, elementos sonoros y expresivos con una narrativa muy particular. En este texto se recogen las voces de profesionales y especialistas en el género que, junto a los autores, narran sus experiencias del proceso creativo y de la producción del pódcast documental. Se pone en valor la investigación de los hechos reales, un diseño sonoro muy cuidado, el papel del narrador y/o anfitrión, y la experimentación con narrativas inmersivas muy diversas, que se han visto favorecidas por la innovación tecnológica y la creatividad de sus autores.

Capítulo 9. Branded podcast. Esencia de marcas en formato audio

Teresa Piñeiro-Otero — 2024-06-12

En la era digital, el sonido emerge como un recurso crucial en la estrategia de comunicación de las marcas, gracias a su omnipresencia e injerencia en nuestra percepción del mundo. A medida que el consumo de audio online se intensifica, el audiobranding evoluciona desde las técnicas promocionales tradicionales hacia estrategias que fomentan conexiones emocionales profundas y duraderas. Estas tácticas transforman a las marcas en «lovermarks» que capturan el corazón y la mente del consumidor a través de la emoción y el sentimiento. El resurgimiento del podcasting como medio flexible y poderoso para la narrativa de marca permite la producción de contenidos educativos y de entretenimiento alineados con la marca Este enfoque ofrece a las empresas un canal directo para contar historias que resuenan con los oyentes, reforzando su imagen de una forma auténtica y personalizada. La producción de los llamados branded podcast enriquecen la presencia de una marca pero también transforman su relación con el público, convirtiéndolos en un formato imprescindible para hacerse oír —de forma literal y figurada— entre un contexto de saturación comunicativa.