Espejo de Monografías de Comunicación Social http://espejodemonografias.comunicacionsocial.es/ <p><em>Espejo de Monografías de Comunicación Social</em> es una publicación en forma de <em>journal</em> de los libros que publicamos en <a href="http://www.comunicacionsocial.es/" target="_blank" rel="noopener">Comunicación Social Ediciones y Publicaciones</a>; propuesta heterodoxa que persigue dotar de la mayor difusión posible a los libros que, como Alicia, atraviesan el espejo que separa el mundo analógico del digital.</p> es-ES <p>Los artículos publicados en la revista se distribuyen con la&nbsp;<a href="https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/deed.es_ES">Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-SinDerivadas 4.0 Internacional</a></p> <p><img src="/public/site/images/adminpro/88x313.png"></p> <p>&nbsp;</p> emcs@comunicacionsocial.es (Pepa Peláez) ojs@proeditio.com (Proeditio) jue, 22 oct 2020 00:00:00 +0000 OJS 3.1.2.1 http://blogs.law.harvard.edu/tech/rss 60 Introducción http://espejodemonografias.comunicacionsocial.es/article/view/2573 <div class="book-synopsis"> <p><em>Cine y Series. La promiscuidad infinita </em> parte de la premisa de que hoy en día el cine es una de las principales influencias en las series de televisión, con un notable impacto tanto en la producción como en la estética.<br>Igualmente, la maduración y exuberancia de la forma narrativa serial va dando lugar a una tendencia inversa, por lo que la influencia de los productos seriales también es reconocible en las narrativas fílmicas y en la industria del cine en general.<br>Esta obra nos ofrece un completo panorama de las relaciones entre cine y series en la contemporaneidad. Sus autores han recogido el análisis crítico de los muchos sentidos en que esa interacción se produce. El resultado es un conjunto de contribuciones, de amplio elenco internacional, en torno a los cuatro ejes siguientes:<br>—Procesos de transformación narrativa del cine hacia la serialidad.<br>—El modelo visual del cine y sus influencias en la serialidad.<br>—Viejas historias del cine, nuevos sentidos para la contemporaneidad: reescribiendo una historia emocionante.<br>—La innovación en el estudio de las relaciones entre cine y series: ecosistemas narrativos, world building y metáforas audiovisuales.</p> </div> Alberto Nahum García Martínez, María Jesús Ortiz Díaz-Guerra Derechos de autor 2020 Espejo de Monografías de Comunicación Social https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0 http://espejodemonografias.comunicacionsocial.es/article/view/2573 lun, 19 nov 2018 00:00:00 +0000 Capítulo 1. Ampliación y cohesión en mundos transficcionales http://espejodemonografias.comunicacionsocial.es/article/view/2574 <p>Los extensos y amplios universos de ficción construidos sobre una acumulación de múltiples textos han existido durante milenios; los dioses griegos, el dios cristiano, Robin Hood y el rey Arturo son solo algunos ejemplos de la tendencia de la humanidad hacia la forma narrativa. Narratólogos y estudiosos de los medios han abordado las relaciones narrativas e industriales en algunos universos de ficción expandidos. Sin embargo, se ha prestado menos atención a los factores narrativos e industriales específicos que permiten estrategias de producción particulares en la creación de ampliaciones. Unas ampliaciones que son aceptadas por los consumidores como parte de los universos de ficción establecidos previamente. Este capítulo ofrece algunas hipótesis acerca de la producción de estrategias de ampliación y cohesión en diferentes tipos de universos de ficción, utilizando para tal fin los casos de Sherlock Holmes, Batman y Star Trek. <br><strong>Palabras clave</strong>: Sherlock Holmes, Batman, Star Trek, Ampliación Diegética, Intertextualidad, Narratología.</p> Roberta Pearson Derechos de autor 2020 Espejo de Monografías de Comunicación Social https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0 http://espejodemonografias.comunicacionsocial.es/article/view/2574 lun, 19 nov 2018 00:00:00 +0000 Capítulo 2. Adaptación, remediación, narrativa transmedia, ¿y qué más? El caso de los universos de Marvel y DC Comics en el cine y la televisión http://espejodemonografias.comunicacionsocial.es/article/view/2575 <p>Los universos de los cómics se han convertido en filones inagotables para explotar a través de estrategias y fórmulas diferenciadas que ya muestran los principios del cross-media y el cross-marketing. ¿Cuál es la diferencia, entonces, con las adaptaciones contemporáneas? Nuevas estrategias y procesos de producción, posibles por el sistema de holdings que permite unificar las empresas diversificadas y marcas bajo el nombre de una sola empresa matriz, han facilitado la producción integrada y coordinada de estos universos expandidos, en lugar de productos individuales conectados entre sí a través de modalidades de transposición y estructuración narrativa tradicionales. En este capítulo nos proponemos volver sobre esas modalidades (documentación, adaptación, remediación y narrativa transmedia) y sus paradigmas teóricos con el fin de explorarlas críticamente mediante el análisis de estos universos. A través del estudio de caso del «Marvel Cinematic Universe» y del «DC Extended Universe» también se propone la aplicación de un nuevo paradigma de análisis: el de los ecosistemas narrativos.<br><strong>Palabras clave</strong>: Transmedia, Adaptación, Marvel cómics, DC cómics, Ecosistemas Narrativos.</p> Paola Brembilla, Guglielmo Pescatore Derechos de autor 2020 Espejo de Monografías de Comunicación Social https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0 http://espejodemonografias.comunicacionsocial.es/article/view/2575 lun, 19 nov 2018 00:00:00 +0000 Capítulo 3. Relato fílmico frente a relato serial: los casos de Fargo y Hannibal. http://espejodemonografias.comunicacionsocial.es/article/view/2576 <p>Este capítulo analiza las características esenciales del relato televisivo contemporánea para compararlas con las del largometraje cinematográfico tradicional. Explicaremos en primer lugar las diferencias que la ficción televisiva y fílmica tienen en cuanto a unidad narrativa y progresión dramática: la duración textual, el tiempo de consumo y la combinación de la «anthology plot» y la «running plot». En segundo lugar, examinaremos los conceptos de adaptación y remake, en los que tanto la memoria como la originalidad juegan un papel crucial para el éxito de cualquier derivación diegética. Tras aclarar el marco teórico, aplicaremos la teoría al análisis de dos series de televisión recientes basadas en largometrajes de éxito: la primera temporada de Fargo (FX, 2014-), una suerte de remake-secuela de la película de los hermanos Coen; y las tres de Hannibal (NBC, 2013-15), un reboot de la franquicia de El silencio de los corderos (The Silence of the Lambs, Demme, 1991) que intenta llenar los huecos previos al nacimiento del personaje en la novela El dragón rojo, de Thomas Harris. <br><strong>Palabras clave</strong>: Fargo, Hannibal, Remake, Relato televisivo, Relato fílmico, Intertextualidad.</p> <p>&nbsp;</p> Alberto Nahum García Martínez Derechos de autor 2020 Espejo de Monografías de Comunicación Social https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0 http://espejodemonografias.comunicacionsocial.es/article/view/2576 lun, 19 nov 2018 00:00:00 +0000 Capítulo 4. Entre el cine y la televisión. El camino italiano hacia el relato transmedia: el caso de Gomorra. http://espejodemonografias.comunicacionsocial.es/article/view/2577 <p>Este capítulo repasa brevemente la larga y a veces fructífera relación entre el cine y las series, ya que los casos de adaptación en uno u otro sentido están presentes en la industria del entretenimiento estadounidense desde el nacimiento de la televisión. A continuación, se centra en el entorno italiano, muy diferente al estadounidense: en Italia estas adaptaciones resultan bastante inusuales y existen muy pocos casos hasta la llegada del canal Sky Italia. En los últimos 10 años, Sky Italia ha invertido mucho dinero y recursos en proyectos transmedia. Después de un breve resumen de los logros más significativos de Sky en este ámbito, el capítulo se centra en el caso de Gomorra (2014-), un exitoso ejemplo de adaptación del contenido de una matriz hacia diferentes medios.<br><strong>Palabras clave</strong>: Adaptación, Sky Italia, Gomorra, Transmedia, Literatura y Televisión</p> Veronica Innocenti Derechos de autor 2020 Espejo de Monografías de Comunicación Social https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0 http://espejodemonografias.comunicacionsocial.es/article/view/2577 lun, 19 nov 2018 00:00:00 +0000 Capítulo 5. «And now for something completely different». A propósito de Monty Python’s Flying Circus. http://espejodemonografias.comunicacionsocial.es/article/view/2578 <p>El cinco de octubre de 1969, los cimientos de la BBC se tambalearon con la explosión de una forma radicalmente nueva de hacer comedia: Monty Python Flying Circus. La serie que iba a estar en antena durante cinco años ininterrumpidos, el último episodio se emitió el 5 de diciembre de 1974, se convirtió con gran rapidez en un éxito clamoroso. Los Python recogieron el legado del mítico The Goon Show o las comedias de la Ealing, así como de figuras tan relevantes con Spike Milligan, Peter Sellers o Richard Lester que cristaliza en un irreverente programa dispuesto a cuestionar inmisericordemente las formas televisivas y las convenciones culturales. La serie resultó ser un espacio abonado a la experimentación estilística y temática mediante la utilización de una compleja forma de comedia que hizo estragos no sólo con el aparato cinematográfico sino también con la cultura contemporánea.<br><strong>Palabras clave</strong>: Comedia, Monty Python, Flying Circus, Televisión Británica.</p> José Pavía Cogollos Derechos de autor 2020 Espejo de Monografías de Comunicación Social https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0 http://espejodemonografias.comunicacionsocial.es/article/view/2578 lun, 19 nov 2018 00:00:00 +0000 Capítulo 6. «A moment before you need more happiness»: Mad Men, Haynes y Douglas Sirk. http://espejodemonografias.comunicacionsocial.es/article/view/2579 <p>Este capítulo analiza cómo el cine y las series de televisión de las últimas décadas han retomado, actualizado y reelaborado los melodramas realizados en Hollywood por Douglas Sirk y, por consiguiente, las categorías del melodrama familiar y melodrama femenino. El enfoque elegido intenta invertir el concepto de influencia: en realidad, no se trata de comprender cómo el cine de Sirk influye en formas cinematográficas o televisivas contemporáneas, sino más bien examinar cómo las narraciones audiovisuales pueden hoy reactivar aspectos del cine de Sirk y renegociar su sentido. La perspectiva que se pretende adoptar, por lo tanto, tiene que ser doble. Por una parte, se trata de comprender cómo un género, resurge hoy en la producción contemporánea, con qué valor, y con qué discurso, tanto respecto al pasado como al presente. Por otra parte, se trata de evaluar cómo este resurgimiento va a incidir a su vez en la definición y en las formas de disfrute de los objetos del pasado, modificando el marco a través del cual accedemos a éstos y realizamos nuestras lecturas.<br><strong>Palabras clave</strong>: Melodrama, Douglas Sirk, Mad Men, Todd Haynes, Géneros Audiovisuales.</p> Valentina Re Derechos de autor 2020 Espejo de Monografías de Comunicación Social https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0 http://espejodemonografias.comunicacionsocial.es/article/view/2579 lun, 19 nov 2018 00:00:00 +0000 Capítulo 7. Los ecos del caníbal: homenajes estilísticos y pilares cinematográficos de Hannibal. http://espejodemonografias.comunicacionsocial.es/article/view/2580 <p>En 2013 Bryan Fuller propuso a la NBC llevar a la pequeña pantalla una nueva adaptación del personaje de Thomas Harris, Hannibal, serie de televisión que recogería un gran éxito de crítica y crearía un fiel fandom. La serie destaca por su composición visual, algo acorde con el interés de Fuller por la estética de la imagen fílmica. En Hannibal se reflejan otras imágenes cinematográficas: el ambiente pesadillesco que habita en el corazón de Hannibal tiene mucho en común con el de la producción de Lynch; el tratamiento del cuerpo está influenciado por la dismorfia corporal característica de David Cronenberg; y la influencia de la plasticidad de los maestros italianos del giallo es algo que el espectador de Hannibal detecta con rapidez. En la serie laten las influencias de todos ellos, así como de Hitchcock, Dario Argento y Kubrick entre otros, tal como se desgranará en este capítulo.<br><strong>Palabras clave</strong>: Hannibal, Argento, Cronenberg, Lynch, cine.</p> Raquel Crisóstomo Derechos de autor 2020 Espejo de Monografías de Comunicación Social https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0 http://espejodemonografias.comunicacionsocial.es/article/view/2580 lun, 19 nov 2018 00:00:00 +0000 Capítulo 8. Retratando al monstruo. Representación del asesino en serie en la secuencia de títulos de crédito. http://espejodemonografias.comunicacionsocial.es/article/view/2581 <p>Los títulos de crédito en cine y televisión no son un mero marco para que aparezcan los nombres del reparto o el equipo técnico, se trata de secuencias de una alta densidad semántica a cerca de la película o serie a las que anteceden. El thriller, y en especial el de asesinos en serie, nos proporciona secuencias de créditos cuyo análisis nos acerca al retrato del homicida. Para realizar esta investigación nos hemos nutrido de los estudios psicológicos de los asesinos en serie, pero también de su representación en la ficción, de esta manera las lecturas de Hermida, Hernández-Santaolalla y Santaularia han arrojado mucha luz a nuestra exploración. A lo largo de este texto podremos comprobar cómo las secuencias de crédito de las series y películas de asesinos en serie van configurando un retrato del homicida donde se pueden vislumbrar su personalidad quebrada, sus obsesiones o sus rituales a la hora de realizar el crimen. <br><strong>Palabras clave</strong>: Títulos de Crédito, Asesino en Serie, Motion Graphics, Grafismo Audiovisual, Series.</p> <p>&nbsp;</p> Beatriz Herráiz Zornoza Derechos de autor 2020 Espejo de Monografías de Comunicación Social https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0 http://espejodemonografias.comunicacionsocial.es/article/view/2581 lun, 19 nov 2018 00:00:00 +0000 Capítulo 9. Visiones de la Revolución Americana desde el cine de Hollywood y las series del siglo XXI. http://espejodemonografias.comunicacionsocial.es/article/view/2582 <p>El audiovisual ha jugado un papel determinante en la definición de la identidad nacional estadounidense, cimentada sobre la base del excepcionalismo de su Historia. Desde los orígenes del cine, Hollywood puso la mirada en el tiempo de la Revolución americana, uno de los grandes mitos de la epopeya nacional de Estados Unidos. Las películas sobre la revolución producidas durante el siglo XX partían de una mitificación previa y selectiva de los hechos históricos y tenían como denominador común el culto a la épica fundacional de la nación. La Revolución americana ha sido objeto de interés en la televisión estadounidense del nuevo milenio. En pocos años de diferencia, entre 2008 y 2015, se han emitido tres series dedicadas a esta temática: John Adams, Turn y Sons of Liberty. El objetivo de este trabajo es establecer una comparativa entre las películas de Hollywood del siglo XX y las series históricas que se remontan a la Revolución americana desde la óptica revisionista del siglo XXI. <br><strong>Palabras clave</strong>: Revolución americana; Hollywood; John Adams; Sons of Liberty; Turn.</p> Lucía Salvador Esteban Derechos de autor 2020 Espejo de Monografías de Comunicación Social https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0 http://espejodemonografias.comunicacionsocial.es/article/view/2582 lun, 19 nov 2018 00:00:00 +0000 Capítulo 10. «La premisa Manchurian»: los mensajeros del miedo desde la Guerra Fría hasta el 11S. http://espejodemonografias.comunicacionsocial.es/article/view/2583 <p>El thriller político en Hollywood surgió en un contexto de ansiedad y paranoia suscitados por el miedo al comunismo y la amenaza nuclear. Este capítulo explora la evolución del género a través de tres ficciones que comparten como premisa la infiltración enemiga en el espacio doméstico. Se analiza primero la fundacional El Mensajero del Miedo (The Manchurian Candidate, 1962): a partir de la infiltración comunista, la película concluía que el miedo y la paranoia constituían las auténticas amenazas de la democracia y la libertad. El remake de 2004 reinterpretó este relato en el contexto novedoso y coetáneo de la «guerra contra el terror». Y en 2011, la serie Homeland reelaboró las convenciones del género en el marco traumático del 11-S: junto con el miedo a la infiltración, el contraespionaje y las implicaciones derivadas de las decisiones geopolíticas e ideológicas, la serie reconocía la crisis de identidad de los Estados Unidos manifestada en protagonistas psicológica y emocionalmente inestables. <br><strong>Palabras clave</strong>: Thriller Político, Post-11S, Paranoia, Trauma, Premisa Dramática.</p> Pablo Castrillo , Pablo Echart Derechos de autor 2020 Espejo de Monografías de Comunicación Social https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0 http://espejodemonografias.comunicacionsocial.es/article/view/2583 lun, 19 nov 2018 00:00:00 +0000 Capítulo 11. Bienvenida ternura. Emoción y narración en la nueva sinceridad televisiva. http://espejodemonografias.comunicacionsocial.es/article/view/2585 <p>El objetivo principal de este capítulo es la caracterización de un fenómeno audiovisual reciente que definiremos como nueva sinceridad televisiva, es decir, el traslado de los valores de una cinematografía post-pop (Wes Anderson, Richard Linklater, Sofia Coppola) a la pequeña pantalla. En primer lugar veremos cómo la apuesta por el formato serial favorece la expresión de emociones complejas al mismo tiempo que cumple con las intenciones artísticas de estos directores de explorar la vida afectiva de sus personajes. Para ello, se propondrá un modelo narrativo de emociones con el fin de justificar esta transición del cine a la televisión. Nuestro caso de estudio será la nostalgia, entendida esta como una emoción narrativa autobiográfica. Una emoción comúnmente enmarcada en la categoría de emociones sentimentales pero que, en la nueva sinceridad, adquiere una dimensión reflexiva aportando valor estético y ético salvando así a este conjunto de series de las acusaciones propias del sentimentalismo. <br><strong>Palabras clave</strong>: Estética Analítica, Filosofía De Las Emociones, Nostalgia, Sentimentalismo, Nueva Sinceridad.</p> Irene Martínez Marín Derechos de autor 2020 Espejo de Monografías de Comunicación Social https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0 http://espejodemonografias.comunicacionsocial.es/article/view/2585 lun, 19 nov 2018 00:00:00 +0000 Capítulo 12. Relaciones transmediales e intertextuales en el seno de los ecosistemas narrativos. http://espejodemonografias.comunicacionsocial.es/article/view/2586 <p>El propósito de este capítulo es reflexionar acerca de las relaciones que se establecen entre diferentes textos como práctica del quehacer creativo. Esta relación se puede configurar entre textos pertenecientes a formas de expresión distintas. Estas prácticas conocidas como transmediales permiten el flujo de contenidos entre diferentes medios de comunicación configurando lo que ya se conoce como ecosistemas narrativos. La relación que nos ocupa en este capítulo como parte de los intereses del libro que lo engloba es la que ha mantenido históricamente el medio cinematográfico y las series televisivas. En su historia común ambos medios se han retroalimentado, siendo el cine quien principalmente ha nutrido a las series. Ahora bien, debido a la notoriedad reciente de estas últimas esta tendencia se está modificando. Como antesala a la exploración de esta prolífera relación, se plantean en este capítulo algunas reflexiones acerca de las prácticas intertextuales a modo de contextualización teórica e histórica. <br><strong>Palabras clave</strong>: Intertextualidad, Ecosistemas Narrativos, Transmedialidad, Series Televisivas, Cine</p> Fernando Canet Derechos de autor 2020 Espejo de Monografías de Comunicación Social https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0 http://espejodemonografias.comunicacionsocial.es/article/view/2586 lun, 19 nov 2018 00:00:00 +0000 Capítulo 13. Sistemas cine-televisuales y construcción de mundos. http://espejodemonografias.comunicacionsocial.es/article/view/2587 <p>De forma complementaria a la fragmentación, existe una tendencia siempre presente hacia la agregación, que se presenta como una necesidad para productores y usuarios. La creación de guías oficiales, las reacciones de espectadores en Twitter o Facebook, las críticas en blogs, las infografías topográficas generadas por los usuarios… Todos estos son ejemplos que destacan la necesidad de dar sentido a las narrativas al interactuar con ellas. Aparecen así complejos mundos transmedia. Este artículo explora cómo series de contenido multimedia pueden considerarse como mundos por sí mismas: un relato como Mad Men (AMC, 2007-15) es una esfera de discurso, o, utilizando el término de Yuri Lotman, una semiosfera, lo que incluye sus siete temporadas con arcos narrativos y personajes entrelazados, la página oficial, redes sociales, parodias hechas por los fans, discusiones en foros. El reto de este ensayo radica en analizar la coexistencia, en el mismo espacio semiótico, de fragmentos heterogéneos que tengan sentido gracias a la suma de sus partes.<br><strong>Palabras clave</strong>: Intertextualidad, World-building, Mad Men, Transmedia.</p> Marta Boni Derechos de autor 2020 Espejo de Monografías de Comunicación Social https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0 http://espejodemonografias.comunicacionsocial.es/article/view/2587 lun, 19 nov 2018 00:00:00 +0000 Capítulo 14. Las metáforas audiovisuales como narraciones corporeizadas en las imágenes en movimiento. http://espejodemonografias.comunicacionsocial.es/article/view/2588 <p>Se ha comprobado que las películas populares y otras imágenes en movimiento se dirigen a los espectadores específicamente para permitirles experimentar flujos de sensaciones, conceptos y sentimientos parecidos a los experimentados fuera de los medios de comunicación. Tanto en el cine como en el estudio de los medios, constituye todavía un reto explicar y analizar sistemáticamente la simultaneidad de las recepciones somáticas y cognitivas, así como los significados basados en la biología y la cultura. Tal y como se apunta en este capítulo, la investigación de metáforas cognitivas puede contribuir a este reto de manera relevante. A través del análisis de la serie de televisión Twin Peaks (ABC, 1990-91), este trabajo pretende analizar las gestalt corporeizadas que tienen lugar en los ricos significados narrativos de las películas y de las series de televisión en términos de metáforas audiovisuales. Se proporciona un método para identificar metáforas en una composición audiovisual tanto a escala local como global y se distingue entre metáforas audiovisuales clave y sub-metáforas dentro de la red global de una obra de arte.<br><strong>Palabras clave</strong>: Metáfora, Twin Peaks, gestalt, cognitivismo, metáfora audiovisual.</p> <p>&nbsp;</p> Kathrin Fahlenbrach Derechos de autor 2020 Espejo de Monografías de Comunicación Social https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0 http://espejodemonografias.comunicacionsocial.es/article/view/2588 lun, 19 nov 2018 00:00:00 +0000