Título del Capítulo: «Estrategias de la industria musical en el hipersector audiovisual-TIC: el caso de la banda de rock Ghost»
Autoría: Miguel Ángel Pérez-Gómez
Cómo citar este Capítulo: Pérez-Gómez, M.Á. (2025): «Estrategias de la industria musical en el hipersector audiovisual-TIC: el caso de la banda de rock Ghos». En Gómez-Pérez, F.J. (ed.), El hipersector audiovisual-TIC. Una aproximación multidisciplinar. Salamanca: Comunicación Social Ediciones y Publicaciones
ISBN: 978-84-17600-88-4
d.o.i.: https://doi.org/10.52495/c8.emcs.43.c49
Capítulo 8. Estrategias de la industria musical en el hipersector audiovisual-TIC: el caso de la banda de rock Ghost
Miguel Ángel Pérez-Gómez
Universidad de Sevilla
1. Introducción
De las industrias culturales, la musical es la que más se ha transformado a lo largo del siglo XXI, no solo por los modos de distribución, desde el intercambio ilegal entre usuarios a la venta de música en formato digital, pasando por la distribución de productos como el videoclip, que antes condicionaba la creación de programas televisivos dedicados a las novedades musicales y que ahora se han volcado directamente en plataformas como YouTube o Vimeo, cuando no directamente en redes sociales como Tik-Tok o Instagram. Así como también en la producción musical, el abaratamiento tanto del hardware como el software ha sido vital para que la creación musical se haya convertido en asequible para todo tipo de públicos, así como para el asentamiento de géneros musicales como el reguetón, el dembow o el trap que posiblemente hubiese sido imposible sin las condiciones que nos encontramos a día de hoy.
Para Arango Archila esta evolución tan rápida encuentra su origen en el P2P1 como motor de cambio para la transformación de la industria musical (2016: 37), esta práctica hace que la industria se enfrente a una de sus mayores crisis económicas teniendo, con el tiempo, que reformularse. El cambio se produce con la evolución en la venta de música, del formato físico casete, vinilo y más tarde CD se pasa a las plataformas streaming (Arango Archila, 2016: 44-45), asociadas con dispositivos portables para escuchar la música descargada, previo pago de las canciones seleccionadas. Todo ello hace que no solo la relación de los artistas con la industria, como intermediaria con el público, cambie, «las nuevas tecnologías aplicadas a la música y sus usos inciden en la experiencia de los oyentes» (Yudice, 2007: 29). El poder de estos es reproducir el tema que le guste apoyando a sus artistas favoritos, en la mayoría de los casos aumentando el número de reproducciones y haciéndolo más visible para otros posibles oyentes.
Por otro lado, la intervención, casi imposición, de las nuevas tecnologías de la comunicación y la información en la industria musical a lo largo de estas dos primeras décadas del siglo XXI
Un panorama que redunda en las prácticas anteriores de la industria, que quien más respaldo económico tenga más medios tendrá para expandirse en el nuevo ecosistema musical. Moreno y Quiña lo definen de la siguiente manera:
A pesar de ello parece que aquellas personas que quieran dedicarse al negocio musical no necesitan de una gran infraestructura para empezar con su carrera, poniéndose de relieve que
Esta situación ha dado lugar al nacimiento de un tipo de músicos que gestionan sus obras, y tienen la necesidad de hacer suyas las nuevas tecnologías para poder insertar su trabajo para garantizar la circulación y difusión que dan las nuevas formas de consumo y comunicación que proporcionan las nuevas redes digitales (Gallo; Semán, 2015).
Este cambio de estatus de la industria musical no es nuevo, «in the past several technological developments have already challenged the music industry’s status quo in similar ways» (Kasaras, 2002). Para Arango Archila la
Un conflicto que viene dado de un proceso de cambio que ha tenido lugar desde finales de la década de los noventa del siglo XX. Cohnheim, Geinsinger y Pienika resumen dichos cambios, definiéndolos como impactos, de la siguiente manera: una crisis en la industria discográfica, que da lugar a una nueva relación entre artistas y discográficas, que hace replantearse las estrategias en la comercialización y también en la distribución, todo ello impacta en la creación de un nuevo modelo de negocio, en el que los consumidores adquieren nuevos roles gracias a las redes sociales, dando lugar a la aparición de nuevos agentes en la industria (2011: 144).
Este nuevo statu quo en el que la democratización de los creadores parece óptima, pero una industria en la que tanto lo creativo como la capacidad para gestionar son fundamentales para prosperar. Aquellas personas que manifiestan una falta de habilidades para los negocios pueden poner en dificultades sus actividades como músicos que buscan emprender (Burns; Pichilingi, 2000). Aunque la autogestión en la creación musical no es algo nuevo, estas se han desarrollado de manera histórica en el campo musical (Guillet de Monthoux, 2013; Philp, 2015). Pero el nuevo contexto «hace necesario que el músico posea una formación integral que permita una apropiada toma de decisiones gerenciales en un entorno altamente competitivo» (Ñopo-Olazábal, 2022: 144), pero no solo en esos ámbitos sino también en la gestión, administración y comunicación de los contenidos.
Estamos ante un panorama en el que el acceso a contenidos musicales es muy amplio y extendido en el que cualquiera puede escuchar la música que más le guste, pero también lo es para los creadores que disponen de herramientas para la creación de música y la distribución de la misma. La elección del grupo de rock Ghost para este análisis viene dada por ser un grupo de un género musical que ya no es hegemónico, por el uso de las herramientas tradicionales para su promoción, pero también de las nuevas herramientas generando contenidos no musicales para apoyar sus lanzamientos.
Antes de pasar a describir las estrategias de esta banda de rock duro es conveniente conocer su carrera musical, las peculiaridades que la definen, que en gran parte son fundamentales para sus estrategias de comunicación con su público global que les permite interactuar con ellos.
Ghost es una banda de heavy metal que tiene su origen en Suecia en 2006. Al igual que muchas bandas de los diferentes subgéneros que habitan dentro del heavy, lanzan al mercado una demo, seguido de un vinilo de 7” para acabar lanzando ese mismo año, 2010, su primer disco Opus Eponymus (Rise Above). Este disco es clave para entender el futuro devenir de la banda. Por un lado, la narrativa, la banda tiene una estética satanista construida como el reverso oscuro del catolicismo. Tobias Forge, creador de la banda y de la idea conceptual de la narrativa que acompañará a este grupo de rock, no aparece en escena como tal, tampoco en videoclips, sino como el Papa Emeritus en todas y cada una de sus reencarnaciones. Por lo tanto, la visión de la banda no es solo musical sino teatral. La tercera característica son los continuos homenajes al cine de terror en su merchandising e ilustraciones de portadas de sus discos. En este caso la ilustración para su debut está basada en la ilustración utilizada para el alquiler y venta en formato físico de la serie Salem’s Lot (Tobe Hooper, 1979).
Este primer álbum fue recibido de manera cálida tanto por el público como por la crítica, fue nominado a los Grammis, premios de la música en Suecia. El segundo disco Infestissumam (Loma Vista Recordings, 2013) fue número 1 en ventas y fue ganador del Grammi al mejor disco de metal del año. En 2015 publican Meliora (Loma Vista Recordings), este disco supuso su salto al reconocimiento internacional ya que aparte de ser número 1 en ventas en Suecia fue número 2 en Estados Unidos, país en el que ganó su primer Grammy. A partir de este disco el reconocimiento internacional hacia el grupo fue creciendo tanto en reconocimiento popular que fue aumentando tras la aparición de sus siguientes álbumes de estudio, Prequelle (Loma Vista Recordings, 2018) e Impera (Loma Vista Recordings, 2022). Para mantener el interés entre sus fans publican entre disco y disco EP’s que contienen canciones nuevas: If You Have Ghost (Loma Vista Recordings, 2013), Popestar (Loma Vista Recordings, 2016), He is (Loma Vista Recordings, 2017), Seven Inches of Satanic Panic (Loma Vista Recordings, 2019), y Phantomime (Loma Vista Recordings, 2023); y un directo en el que se recogen los mejores temas de la primera mitad de su carrera que lleva por título Ceremony and Devotion (Loma Vista Recordings, 2017).
Tal y como se ha indicado anteriormente, la teatralización es un factor importante en la exposición mediática de la banda: conciertos, videoclips, camisetas, comunicación en redes, etc. Aunque se sabe que Tobias Forge es el líder del grupo, compositor de la mayoría de temas y frontman de la banda, esta última labor no la ejerce él, sino una serie de alter egos que ayudan a estructurar la narrativa de la banda en forma de Papa satánico en el que dicha doctrina es mayoritaria dentro del universo ficcional que han desarrollado. Estos son Papa Emeritus I (2010-2012), Papa Emeritus II (2012-2015), Papa Emeritus III (2015-2017), Cardenal Copia (2018-2020), Papa Emeritus IV (2010-2025, y Papa V Perpetua (2025-presente).2 Cada uno de los cambios de personaje viene relacionado con determinados discos siendo uno de los aspectos que más expectación levanta entre el público. Dicho recurso se puede utilizar para adentrarnos más en la narrativa. El penúltimo cambio de personaje se hizo en el último concierto de la gira A Pale Tour Name Death (2018-2020) en un show titulado A Final Gig Named Death celebrado el 3 de marzo de 2020 en el Palacio de los Deportes en México D.F. en el que se producen una serie de cambios en la narrativa el Cardenal Copia cuando canta su última canción, el decrépito Papa Nihil muere y el Papa Emeritus IV hace su primera intervención. Esta performance en directo quedó registrada para poder verse como parte del videoclip de la canción Life Eternal.3 El resto de la banda son músicos desconocidos, aunque en redes siempre se especula sobre su identidad, que reciben el nombre de The Nameless Ghouls. Estos últimos en sus inicios se identificaban con los cinco elementos: el fuego, el agua, el aire, la tierra y el éter.
Como hemos visto, Ghost es una banda de rock relativamente nueva comparada con grupos como Iron Maiden, Metallica o Guns & Roses, grupos que podríamos circunscribir dentro del nuevo género musical pero que llevan consolidados desde hace décadas. Sin embargo, ante el auge de las nuevas modas musicales y el auge y consolidación de las denominadas músicas urbanas con influencias latinoamericanas, como el reguetón, ha perdido auge en las listas de éxitos y en los programas radiofónicos dedicados a las novedades musicales.
Ghost ha roto esa dinámica incorporando a un público muy joven, así como a aficionados más veteranos seguidores de este género, en gran parte por la gestión que han hecho de los nuevos medios digitales y la capacidad que han tenido para comunicarse con su público. Entre las herramientas que analizaremos en este capítulo están: páginas web, redes sociales, Youtube, videojuegos, y plataformas de música en streaming.
Las páginas web se han convertido en fundamentales para la industria musical actual, ya sean grandes discográficas o pequeñas. En el caso de grupos tipo Ghost, con intención de desplegar muchas herramientas de interacción con el público, son necesarias para tener un lugar en el que centralizar toda la información del grupo, así como las novedades. En el caso de esta banda encontramos dos webs oficiales. La primera es la de la discográfica,4 Loma Vista Recordings, en la cual podemos encontrar a una bios de la banda y acceder a la web oficial de esta, y poder entrar a la tienda estadounidense y a la internacional, así como ver el último videoclip de la banda. Como se puede apreciar esta web cumple las funciones comerciales de la discográfica.
Sin embargo, en la otra web, la oficial del grupo,5 podemos encontrar el mayor despliegue de información del mismo, así como acceder a contenidos que no podemos encontrar en otro lugar: acceso a una tienda de música y otra de merchandising, las fechas de los conciertos con acceso a compra de entradas, las novedades discográficas, los capítulos de una serie web disponible en YouTube (que se analizará más adelante como parte de las estrategias), los videoclips y un formulario para poder inscribirse a una lista de correo para estar informado de las novedades. Estos serían los contenidos principales, pero también podemos encontrar algunos de carácter más estacionario como el videojuego Escape de Ministry (2023), vínculos a menciones en redes sociales por parte de los fans o que responde a una iniciativa de hashtag propuesta por la banda, así como los vínculos que nos llevan a las diferentes redes sociales de la banda: Facebook, Instagram, Twitter, Tik-Tok y Youtube, esta última como un gran contenedor de contenidos.
Escape the Ministry es un videojuego breve que se puede resolver en menos de una hora y que consiste en resolver algunos puzles que nos ayudarán a conocer mejor el futuro de la banda. Para poder acceder al juego el usuario tiene que hacerlo a través del perfil de la plataforma de música en streaming Spotify. El punto de partida es que en el edificio donde reside el Papa Emeritus IV se están haciendo unas renovaciones y el jugador se ha colado por una ventana. El usuario se encuentra en la que parece la habitación del Papa donde aprende las normas para jugar. Se trata de un videojuego muy sencillo en el que tan solo podemos caminar por el edificio, hacer fotografías que se guardarán en nuestro disco duro y resolver las pistas que nos dan acceso a las diferentes salas. En la sala principal se desarrolla casi todo el juego, aquí nos encontramos bustos de los diferentes Papas distinguibles tanto por sus maquillajes faciales, como por una nota que podemos leer que en cada uno de estos gracias a la cámara de fotos que porta el jugador. Estas notas nos dan acceso a cuatro cuartos diferentes que llevan por nombre el de las cuatro bandas que se homenajean en el último EP de la banda dedicado a hacer versiones de estas: Iron Maiden, Tina Turner, The Stranglers y Television.
En cada una de las salas encontramos diferentes aspectos que definen a Ghost y en algunos momentos parece que habla de la caída del actual Papa, y eso puede ser la antesala del nuevo disco o de una nueva gira que dé final a este. Las salas están llenas de homenajes a los personajes ficcionales que componen el grupo y nos dará las pistas para acceder a una última sala que a modo de celebración recibe a los que han conseguido resolver todos los puzles, permitiendo dejar una nota al líder de la banda. Escape the Ministry es un videojuego cuya función es arropar el lanzamiento de Phantomime, el EP de versiones el 19/05/2023,6 mostrar algunos detalles de la gira estadounidense, y profundizar en los rumores sobre cambios en la banda.
En redes sociales desarrollan una actividad continuada con gran interacción por parte de los usuarios. Si bien tienen perfil en Facebook, Twitter,7 Instagram, Tik-Tok y Youtube, cada uno de estos perfiles son utilizados de manera muy específica. Y aunque en todos los casos nos encontramos una interacción constante de los seguidores del grupo es Instagram donde se puede apreciar mayor participación por parte de estos.
La mayoría de comunicaciones a través de las redes van encabezadas con el texto [Message from the Clergy].8 Bajo este encabezado solemos encontrar comunicaciones que van desde nuevas informaciones del grupo a promociones, por ejemplo: anuncios de giras, lanzamientos de discos, singles y nuevas canciones, comercialización de nuevas ediciones de discos anteriores, aparición en portadas de revistas musicales especializadas en este género, apelar a la participación de sus fans en votaciones populares, promocionando todo tipo de productos derivados relacionados con el grupo, desde figuras hiperrealistas de edición limitada a prendas y objetos que simulan las que ellos llevan, e información actualizada de sus camisetas, de las que salen entre cinco y seis colecciones anuales con diseños propios y que en muchas ocasiones no tienen que ver ni con canciones, discos o giras, y que pretenden crear una imagen pop del personaje.
Otro de los encabezados que suelen utilizar es «Children of […]» ocupando los puntos suspensivos el nombre de una ciudad o un país. En este caso el texto viene acompañado de fotografías del concierto de la noche anterior en la ciudad citada en la cabecera del texto. En estas ocasiones la persona que gestiona las redes sociales utiliza fotografías tomadas en el concierto, pero nunca repite el mismo tipo de imagen que haya utilizado en un post previo, dando un sentido de unicidad a cada una de las actuaciones del grupo.
YouTube es uno de los canales más versátiles, tras la desaparición de programas musicales en televisión, esta plataforma de vídeo en streaming se ha convertido en el foco principal para cualquier profesional de la música para promocionar sus obras y para mostrar sus videoclips. En el canal de Ghost podemos encontrar una gran variedad de contenidos siguiendo con la dinámica del resto de redes sociales, novedades continuas y a veces a diario. Entre los contenidos que podemos encontrar están:
Si bien la venta de música en formato físico es algo que ha ido decayendo en favor del mercado digital, desplazando la venta de vinilos y casetes como objetos de coleccionista, las plataformas de música en streaming son las protagonistas de la distribución musical a nivel global. Se pueden encontrar perfiles de Ghost en todas las plataformas comerciales con perfiles más simples como Amazon Music, Qobuz, Apple Music o You Tube Music, que ofrecen la música de esta banda con fines comerciales no ofreciendo más que las canciones y los álbumes. Destacan por encima de todo tres: la primera es Tidal, que aparte de ofrecer sus contenidos con una gran calidad de sonido, añade más contenido que la música, en este caso una extensa biografía y una entrevista con Tobias Forge; Bandcamp, porque se forma en torno a una comunidad en la que el dinero que se paga por la descarga de música del grupo va directamente a ellos, no hace falta estar suscrito a este servicio para escuchar la música sin publicidad. En esta plataforma también se venden en formato físico los discos, permite comentarios y opiniones, ver quiénes son los otros usuarios que siguen al grupo, ver las fechas de los conciertos de la gira en activo y seguir las novedades a través de un sistema de noticias. La última en esta terna es Spotify, la plataforma líder en música en streaming en la que el grupo estrena todos sus temas, permite escuchar la discografía completa, comprar algunos discos en formato físico, ver el calendario de conciertos, y como aspecto destacado permite ver el número de reproducciones de cada canción. La banda también lo utiliza para subir listas de reproducción de la gira que está en activo.
Como último recurso para estar en contacto, el grupo el 19/07/2023 abre un perfil en Discord, el servicio de mensajería instantánea y chat de voz VolP, que destaca por su versatilidad a la hora de comunicarse. El perfil recibe el nombre de The House of Ghost. El mismo día de apertura se sorteó una guitarra firmada, al día siguiente se lanzaron propuestas de cómo ir vestidos a la gira estadounidense y al siguiente se utilizó como un confesionario. El confesionario de Ghost no es algo habitual en todos los conciertos, pero en algunos se instala uno en las inmediaciones del lugar del evento.
A todo esto, hay que sumarle la comercialización de productos derivados como las camisetas, que encuentran salida tanto en sus tiendas online comerciales o empresas como la alemana EMP especializada en merchandising de bandas de rock o licencia de figuras como Funko Pop, figuras hiperrealistas como las comercializadas, en edición limitada, por la empresa Knuckle Bounce, o cómics publicados por la editorial Dark Horse.
La cuestión clave es cómo se utilizan todos estos medios para el lanzamiento y promoción de un disco. Antes hemos podido ver cómo dos encabezados Message from the Clergy y Children of… tenían esas funciones si bien el segundo está pensado para presentar un gran feedback de sus actuaciones, es el primero el que se utiliza para hablar de novedades. Para ver cómo se interactúa desde tantos medios en favor de la promoción de un nuevo álbum vamos a analizar brevemente el proceso que se ha utilizado para la publicación del E.P. Phantomime. Disco de versiones que contiene canciones adaptadas por el grupo de: «See No Evil» de Television, «Jesus He Knows Me» de Genesis, «Hanging Around» de The Stranglers, «Phantom of the Opera» de Iron Maiden y «We Don’t Need Another Hero (Thunderdome)» de Tina Turner.
Como se ha indicado anteriormente, el uso de las redes que hace el grupo es bastante intensivo generando expectativas e interacción en cada una de sus publicaciones. En la tabla (Tabla 1) se muestran las acciones realizadas a través de las diferentes redes en la promoción del E.P. El punto de partida es el anunció el 9 de abril de 2023 en diferentes medios especializados en música rock del lanzamiento de un disco de versiones, el mismo día que aparece el primer tema del E.P. (Mariscal Rock, 2023a), posteriormente las noticias sobre el E.P. continúan con especulaciones de que la banda ha grabado nuevas versiones de bandas como Motorhead, U2, The Misfits y Rush (Mariscal Rock, 2023b).
Tabla 1. Acciones en redes para la promoción de Phantomime.
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Fecha |
Medios utilizados |
Acción |
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09/04/2023 |
YT12 |
Estreno del videoclip «Jesus he Knows me» |
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09/04/2023 |
IG, TW, Tik-Tok |
Recordatorio del estreno del videoclip «Jesus he Knows me» |
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09/04/2023 |
Spotify |
Estreno de la canción «Jesus he Knows me» |
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09/04/2023 |
WEB, TW, |
Puesta en preventa del E.P. en diferentes tiendas online |
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09/04/2023 |
YT |
Jesus Talk With Father Jim De Froque-Falso podcast religioso en directo con el párroco protagonista del videoclip de la canción «Jesus he Knows me» |
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09/04/2023 |
IG, TW, Tik-Tok |
Recordatorio del falso podcast Jesus Talk With Father Jim De Froque |
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10/04/2023 |
IG |
Anuncio del merchandising relacionado con el lanzamiento de Phantomime |
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12/04/2023 |
YT- Shorts, |
Recordatorio del estreno del videoclip «Jesus he Knows me» |
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12/04/2023 |
TW |
Entrevista a Tobias Forge en la revista New Musical Express. |
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18/04/2023 |
TW |
La canción está disponible en Itunes |
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19/04/2023 |
FB, IG, TW |
Anuncio de la edición en vinilo oro marmolado. |
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19/04/2023 |
FB, TW, |
Anuncio de que la canción «Jesus he Knows me» está sonando en la emisora británica BBC Radio 1 |
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22/04/2023 |
FB, IG, TW, Tik-Tok |
[Message from the Clergy] Recordatorio de preventa del E.P. y sus diferentes ediciones |
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Fecha |
Medios utilizado |
Acción |
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24/04/2023 |
YT- Shorts, IG, TW, Tik-Tok |
Información sobre el diseño del EP y de Heidi Xandt el diseñador del concepto visual. |
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25/04/2023 |
TW |
«Jesus he Knows me» está siendo radiada en Kerrang Radio y Planet Rock Radio. |
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04/05/2023 |
FB, TW |
Anuncio de que la canción «Jesus he Knows me» está sonando en la emisora francesa Europe 2 |
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11/05/2023 |
FB, IG, TW, |
[Message from the Clergy] anuncio de que el lanzamiento digital se retrasa un día para coincidir con la edición física. |
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16/05/2023 |
YT |
Estreno del audio oficial de la canción «Phantom of the Opera», con visuales del diseñador Heidi Xandt. |
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16/05/2023 |
Spotify |
Estreno de la canción. |
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16/05/2023 |
FB, IG, TW, Tik-Tok |
[Message from the Clergy] recordatorio del lanzamiento de la canción «Phantom of the Opera». |
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18/05/2023 |
Videojuego online |
Lanzamiento del videojuego Escape the Ministry |
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18/05/2023 |
YT- Shorts, IG, TW, Tik-Tok |
[Message from the Clergy] recordatorio del lanzamiento del videojuego Escape the Ministry |
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19/05/2023 |
Formato físico, YT, Spotify |
Lanzamiento del E.P. en formato físico y del resto de canciones que componen este trabajo en formato digital: «See No Evil», «Hanging Around» y «We don’t Need Another Hero». |
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19/05/2023 |
FB, IG, TW, |
Recordatorios del lanzamiento del E.P. en formato físico y del merchandising que lo acompaña. |
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19/05/2023 |
FB, YT- Shorts, YT, Website, IG, TW, Tik-Tok |
Lanzan un reto en redes titulado Froque Yourself, que consiste en lo siguiente: 1. Dress to impress in your finest goulish attire. 2. Post using #froqueyourself to be featured on Ghost website and social. The Clergy is watching. |
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24/05/2023 |
FB |
Post anunciando que «Phantom of the Opera» es número uno en la plataforma de streaming Pandora. |
Fuente: elaboración propia.
Como se puede apreciar, la estrategia gira en ocasiones en repetir el mensaje a través de varios canales, principalmente aquellos que se refieren a lanzamiento, preventa y fechas. También se crean contenidos exclusivos como el falso podcast religioso Jesus Talk With Father Jim De Froque, creando, de paso, un nuevo personaje del universo ficcional de Ghost; la creación de un videojuego que ahonda en la narrativa de la banda y la posibilidad de que los días del Papa Emeritus IV lleguen a su fin, o la creación de un trend, #froqueyourself, a través del cual los fans pueden compartir su fan art sobre la banda, cosplay de los personajes, fotos de los fans o de los conciertos. El recorrido final de la promoción acaba con la inclusión de la canción «Jesus he knows me» como parte de las canciones para la gira Re-Imperatour por Estados Unidos.
Ghost se encuentra a medio camino entre lo musical y lo teatral, siendo este último factor el que le aportado un valor diferencial con respecto al resto de bandas de rock actuales. A eso hay que sumarle la calidad de su repertorio, reconocido tanto en ventas en formato físico, principalmente en vinilo, como también en reproducciones en las diferentes plataformas de streaming ; también, por el reconocimiento en premios, giras mundiales en grandes recintos, portadas de revistas de prensa especializada y la inclusión de temas suyos en películas como «Hunter’s Moon» en Halloween Kills (David Gordon Green, 2021) o «Stay» en Insidious: La puerta roja (Insidious: The Red Door, Patrick Wilson, 2023).
Ese sería el camino tradicional de una banda de rock, de casi cualquier época. Sin embargo, Ghost ha apostado por la búsqueda de un público joven, de una franja de edad en la que triunfan las músicas urbanas con raíces latinoamericanas, en los nuevos medios digitales, interpelándolos de manera continuada y generando estímulos día a día a través de diferentes plataformas de comunicación. Como se ha visto, es una banda interesada en jugar con su público a través de las formas de comunicarse que estos utilizan. Han utilizado los nuevos medios no solo para promocionar su música, sino para crear una narrativa en torno a la banda y tener una comunión con un público cada vez más fiel que va creciendo día a día y que se manifiesta en actos públicos como los conciertos, que a su vez forman parte de la narrativa y del discurso en redes.
Arango Archila, Fabián (2015): La industria discográfica y los consumidores: ¿La música como bien comercial o gratuito?», Revista Luciérnaga / Comunicación, vol. 7, núm. 13, pp. 13-31.
Arango Archila, Fabián (2016): «El impacto de la tecnología digital en la industria discográfica», Dixit, Vol. 24, núm.1, pp. 36-50.
Burns, Susanne; Pichilingi, Dave (2000): «Training artists as managers within a higher education context: A case study», Journal of Arts Management, Law, and Society, vol. 30, núm. 2, pp. 113-122.
8.