Espejo de Monografías de Comunicación Social
Espejo de Monografías de Comunicación Social es una publicación en forma de journal de los libros que publicamos en Comunicación Social Ediciones y Publicaciones; propuesta heterodoxa que persigue dotar de la mayor difusión posible a los libros que, como Alicia, atraviesan el espejo que separa el mundo analógico del digital.
Comunicación Social Ediciones y Publicaciones
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Guía de herramientas digitales para la igualdad de género [libro completo]
Esta guía recopila algunas experiencias inspiradoras sobre el uso de las tecnologías comunicativas en la lucha por la igualdad de género. Más que un catálogo exhaustivo de herramientas, el objetivo principal del libro es ilustrar algunas de las posibilidades de uso subversivo de las nuevas tecnologías al servicio del feminismo y la igualdad. El mundo virtual está lleno de contradicciones, de espacios de dominación, pero también de resistencia, de usos subversivos que abren posibilidades liberadoras y alternativas feministas, incluso en el entorno neofeudal de las redes corporativas controladas por tecno-oligarcas aliados del capitalismo y el patriarcado. El texto propone herramientas y estrategias para que las profesionales y activistas —periodistas, creadoras de contenidos, trabajadoras del tercer sector, ONG y medios comunitarios— refuercen sus usos de la tecnología digital en clave feminista. Guía de herramientas digitales para la igualdad de género aborda diferentes iniciativas en las que se usan las herramientas informáticas y las redes digitales para promover la igualdad, la libertad y la defensa de los derechos de las mujeres. El texto pretende inspirar a mujeres y colectivos feministas sobre las posibilidades de subvertir el uso patriarcal de las TIC y apropiarse de ellas para empoderar a las mujeres y combatir todo tipo de desigualdades y abusos; siempre teniendo presente que las redes digitales se enmarcan en un sistema capitalista y patriarcal que se reproduce en el entorno digital.
Derechos de autor 2026 https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Capítulo 11. El pódcast como herramienta digital para la conciliación y los cuidados
Este capítulo aborda la importancia del uso de herramientas digitales como el podcast para el desarrollo de narrativas feministas en torno a los cuidados y la conciliación. El objetivo es identificar las claves que ponen en valor las metodologías participativas y horizontales e inclusivas para construir relatos accesibles y de gran alcance para audiencias diversas desde los entornos digitales. A través de una revisión bibliográfica y análisis de una buena práctica de un taller de creación de un podcast sobre la conciliación con participantes del Tercer Sector, exploramos estrategias que nos sirven para integrar modelos de trabajo basados en el consenso, la inclusión de la diversidad, la equidad y la interseccionalidad. Los resultados y la experiencia confirman el potencial del podcast como herramienta de ciberfeminismo aplicada, al posibilitar la apropiación del discurso por parte de las mujeres y la creación de comunidades discursivas alternativas a los medios tradicionales.
Capítulo 10. El relato de la violencia de género en Instagram: la cuenta de Cristina Fallarás
Este texto analiza la evolución del ciberfeminismo y el impacto de las redes sociales como herramientas fundamentales para la denuncia política y social en España, en el marco de la cuarta ola feminista. Para ello, las plataformas digitales ofrecen la posibilidad de narrar en primera persona las violencias sufridas por razón de género y elaborar un archivo feminista virtual como memoria colectiva. Destaca especialmente la labor de la periodista Cristina Fallarás, cuya cuenta de Instagram funciona como un espacio de denuncias anónimas que visibilizan situaciones de violencia. Esta dinámica se contrapone a la soledad, el coste y la revictimización de los procesos judiciales tradicionales y los medios convencionales. En definitiva, se reflexiona sobre el papel de la tecnología en la construcción de una comunidad feminista digital frente al silencio histórico en torno a la violencia de género. Abstract This text analyzes the evolution of cyberfeminism and the impact of social media as fundamental tools for political and social denunciation in Spain, within the framework of the fourth wave of feminism. Digital platforms offer the possibility of narrating, in the first person, the violence suffered due to gender and creating a virtual feminist archive as a collective memory. The work of journalist Cristina Fallarás stands out in particular, whose Instagram account functions as a space for anonymous denunciations that bring situations of violence to light. This dynamic contrasts with the isolation, cost, and revictimization inherent in traditional legal processes and conventional media. Ultimately, the text reflects on the role of technology in building a digital feminist community in the face of the historical silence surrounding gender violence.
Capítulo 9. El pódcast como altavoz de la igualdad de género. Una aproximación desde el ecofeminismo en el entorno digital
El capítulo analiza el podcast como una herramienta digital en expansión que puede contribuir a la promoción de la igualdad de género. Destaca que, por su formato bajo demanda, facilidad de producción y capacidad de llegar a grandes audiencias, se ha convertido en un medio accesible y eficaz para la difusión de ideas y causas sociales. Se señala que los medios digitales influyen en la construcción de valores sociales, por lo que el podcast puede tanto reforzar estereotipos de género como cuestionarlos y promover la igualdad. En el contexto actual de digitalización, este formato destaca por su cercanía, flexibilidad y capacidad de crear comunidad. El texto menciona varios ejemplos de podcasts como Estirando el chicle, Deforme Semanal Ideal Total, Sangre Fucsia o Radiojaputa, así como el caso de Hablando en clima, que aborda la crisis climática incorporando también una mirada social y de género, mostrando cómo distintos enfoques pueden contribuir a la sensibilización y al pensamiento crítico. Finalmente, se ofrecen pautas para crear podcasts con perspectiva de género, como definir un enfoque claro, cuidar el lenguaje, planificar el contenido y asegurar su difusión. En conclusión, el capítulo considera el podcast una herramienta clave para la sensibilización social y la promoción de la igualdad en el entorno digital. Abstract This chapter analyzes podcasts as an expanding digital tool that can contribute to promoting gender equality. It highlights that, due to their on-demand format, ease of production, and ability to reach large audiences, they have become an accessible and effective medium for disseminating ideas and social causes. It points out that digital media influence the construction of social values, and therefore podcasts can both reinforce gender stereotypes and challenge them, promoting equality. In the current context of digitalization, this format stands out for its accessibility, flexibility, and ability to build community. The text mentions several examples of podcasts such as Estirando el chicle, Deforme Semanal Ideal Total, Sangre Fucsia, and Radiojaputa, as well as the case of Hablando en clima, which addresses the climate crisis while also incorporating a social and gender perspective, showing how different approaches can contribute to raising awareness and fostering critical thinking. Finally, guidelines are offered for creating podcasts with a gender perspective, such as defining a clear focus, using appropriate language, planning content, and ensuring its distribution. In conclusion, the chapter considers the podcast a key tool for raising social awareness and promoting equality in the digital environment.
Capítulo 8. Mapeo para el cambio social y contra la violencia de género
Este capítulo propone una guía crítica acerca de cómo se pueden utilizar los mapas de forma alternativa para mejorar la participación y favorecer la igualdad de género y luchar contra la violencia de género. Tras un recorrido sobre los principales usos sociales de los mapas convencionales y de la geolocalización digital realizada por grandes plataformas comerciales, que se lucran de la extracción de datos sensibles de las usuarias, se remarca la posibilidad de generar contra-narrativas y estrategias contra-hegemónicas con diversas herramientas de mapeo. Se especifican, además, casos de buenas prácticas de mapeos alternativos. Abstract This chapter offers a critical guide on how maps can be used in alternative ways to improve participation, promote gender equality, and combat gender-based violence. After reviewing the main social uses of conventional maps and digital geolocation by large commercial platforms that profit from extracting sensitive user data, the chapter highlights the potential for generating counter-narratives and counter-hegemonic strategies with various mapping tools. It also specifies examples of best practices in alternative mapping.
Capítulo 7. Crowdfunding para el tercer sector
El artículo se constituye como un manual orientado al diseño, planificación, ejecución y evaluación de campañas de microfinanciación colectiva (crowdfunding). El artículo parte de la premisa de que el éxito de una campaña de esta naturaleza trasciende la mera captación de fondos, configurándose esencialmente como una estrategia de comunicación intensiva en un periodo temporal restringido. A través de un enfoque práctico, la propuesta busca establecer un marco que facilite el desarrollo de campañas realistas y coherentes, asegurando la alineación estratégica con la comunidad de referencia. El objetivo último es dotar a las personas interesadas de herramientas para evitar errores, analizando el crowdfunding como un proceso integral y sostenido en el tiempo, en contraposición a una acción táctica aislada. Abstract This article serves as a manual for the design, planning, execution, and evaluation of crowdfunding campaigns. It is based on the premise that the success of such a campaign transcends mere fundraising, essentially constituting an intensive communication strategy within a limited timeframe. Through a practical approach, the proposal aims to establish a framework that facilitates the development of realistic and coherent campaigns, ensuring strategic alignment with the target community. The ultimate goal is to equip interested individuals with the tools to avoid mistakes, analyzing crowdfunding as a comprehensive and sustained process, as opposed to an isolated tactical action.
Capítulo 6. Email márketing desde una mirada más abierta
El capítulo 6, «Email marketing desde una mirada más abierta» de Isabel Porras-Novalbos, propone una reinterpretación del email marketing más allá de su dimensión puramente comercial, abordándolo como una herramienta relacional, ética y orientada a la construcción de comunidades. En primer lugar, se define el email marketing y se destacan sus potencialidades como canal directo, accesible y personalizable para la comunicación con públicos diversos. A continuación, se introduce Odoo como una solución de software libre que permite gestionar campañas de manera integral, subrayando la importancia de optar por tecnologías abiertas y coherentes con valores sociales como la igualdad y la sostenibilidad. El capítulo también desarrolla una guía práctica para diseñar estrategias de email marketing eficaces, que incluye fases como la definición de objetivos, la segmentación de audiencias, la creación de contenidos relevantes y la evaluación de resultados. Todo ello se enmarca en una perspectiva crítica y feminista que prioriza la transparencia, el respeto a las personas usuarias y la generación de vínculos significativos frente a prácticas intrusivas o mercantilistas. En conjunto, el texto plantea el email marketing como una herramienta clave para proyectos sociales y del tercer sector que buscan comunicar de forma ética y transformadora. Abstract Chapter 6, «Email Marketing from a Broader Perspective» by Isabel Porras-Novalbos, redefines email marketing beyond its purely commercial function, presenting it as a relational, ethical, and community-oriented communication tool. First, the chapter outlines the concept of email marketing, emphasizing its strengths as a direct, accessible, and customizable channel for engaging with diverse audiences. It then introduces Odoo as an open-source software solution that enables comprehensive campaign management, highlighting the relevance of using technologies aligned with values such as social justice and sustainability. The chapter further provides a practical guide for developing effective email marketing strategies, including key stages such as goal setting, audience segmentation, content creation, and performance evaluation. This process is framed within a critical and feminist perspective that prioritizes transparency, respect for users, and meaningful engagement over intrusive or purely profit-driven practices. Overall, the chapter positions email marketing as a valuable tool for social initiatives and third-sector organizations seeking to communicate ethically and foster transformative relationships.
Capítulo 5. Femitags: los hashtags como caja de herramientas para el activismo feminista
Este capítulo propone una caracterización de los hashtags como una caja de herramientas para el activismo digital en el marco de las multitudes conectadas feministas. A partir de una perspectiva que entiende la comunicación en red como infraestructura organizativa, se analizan estos femitags como dispositivos políticos, discursivos y afectivos capaces de articular comunidad, producir sentido y disputar el espacio público. Sus usos y aplicaciones son variados: hay hashtags para lanzar una convocatoria, para marcar la agenda política, la narración testimonial, la denuncia e indexación de casos de violencias y feminicidios, la reflexividad y el afecto colectivo. Asimismo, se abordan las transformaciones recientes en el ecosistema digital capturado por las corporaciones y los riesgos asociados al backlash. El capítulo concluye ofreciendo orientaciones prácticas para el uso estratégico de los femitags como herramientas en los feminismos. Abstract This chapter proposes a characterization of hashtags as a toolbox for digital activism within the framework of connected feminist crowds. From a perspective that understands networked communication as organizational infrastructure, these femitags are analyzed as political, discursive, and affective devices capable of articulating community, producing meaning, and contesting public space. Their uses and applications are varied: there are hashtags for launching a call to action, setting the political agenda, testimonial narratives, denouncing and indexing cases of violence and femicide, reflexivity, and collective affect. Likewise, recent transformations in the digital ecosystem captured by corporations and the risks associated with backlash are addressed. The chapter concludes by offering practical guidelines for the strategic use of femitags as tools within feminisms.
Capítulo 4. Cómo editar wikipedia con perspectiva de género
El capítulo aborda cómo editar Wikipedia desde una perspectiva de género, partiendo del reconocimiento de que, pese a ser una herramienta abierta y colaborativa, la enciclopedia reproduce desigualdades estructurales, especialmente en relación con la participación y la representación de las mujeres. Se explica cómo esta brecha afecta tanto a quién construye el conocimiento como a qué contenidos se consideran relevantes y cómo se narran. A partir de este diagnóstico, el texto plantea la edición como una práctica transformadora y propone una guía básica para iniciarse en Wikipedia: crear una cuenta, comprender sus principios fundamentales, elegir temas desde una mirada crítica, verificar la relevancia a través de fuentes fiables y redactar evitando sesgos de género. Además, se subraya la importancia de entender la edición como un proceso colectivo y continuo. Finalmente, se presenta Wikiesfera como un modelo de aprendizaje feminista que promueve la participación de mujeres en la construcción del conocimiento libre mediante espacios colaborativos, accesibles y basados en los cuidados. El capítulo concluye defendiendo la edición en Wikipedia como una forma de intervención política orientada a construir una memoria más justa, diversa y plural. Abstract This chapter examines Wikipedia editing from a gender perspective, highlighting how structural inequalities are reproduced within the platform despite its open and collaborative nature. It analyses the gender gap in terms of both participation and content representation, and its impact on knowledge production. The text frames editing as a transformative practice and provides a practical introduction to Wikipedia, including its core principles, relevance criteria, and editorial norms. It also emphasizes the importance of critical topic selection, reliable sourcing, and bias-aware writing. Finally, the chapter presents Wikiesfera as a feminist learning model that fosters inclusive participation and collective knowledge-building. Editing Wikipedia is thus understood not only as a technical activity, but as a form of epistemic justice and political engagement.
Capítulo 3. Respetar la privacidad no debería ser una opción
Como corroboran investigaciones previas, las mujeres se han visto históricamente más expuestas a formas de vigilancia, control y pérdida de intimidad, tanto en el espacio público como en el privado. En el contexto digital, esta desigualdad adquiere nuevas dimensiones: la gestión masiva de datos alcanza hoy ámbitos íntimos y corporales antes impensables, lo que intensifica ciertos riesgos, pero también abre un debate urgente sobre la construcción de entornos tecnológicos más responsables. Desde una perspectiva crítica, el capítulo plantea la privacidad como una condición indispensable para la autonomía, la libertad de pensamiento y la participación social. Asimismo, presenta distintas herramientas orientadas a su protección, desde marcos regulatorios como el RGPD y organizaciones como NOYB hasta alternativas digitales diseñadas para respetar los datos de todas las personas que las usen. En conjunto, el capítulo defiende que la tecnología no debe entenderse como una realidad inevitable o neutral, sino como un campo político, social y técnico que puede —y debe— ser regulado, cuestionado y transformado. Abstract As previous research confirms, women have historically been more exposed to forms of surveillance, control, and loss of privacy, both in public and private spaces. In the digital context, this inequality takes on new dimensions: the massive management of data now reaches previously unthinkable intimate and bodily spheres, intensifying certain risks but also opening an urgent debate on building more responsible technological environments. From a critical perspective, the chapter presents privacy as an indispensable condition for autonomy, freedom of thought, and social participation. It also presents various tools aimed at protecting privacy, from regulatory frameworks such as the GDPR and organizations like NOYB to digital alternatives designed to respect the data of all users. Overall, the chapter argues that technology should not be understood as an inevitable or neutral reality, but rather as a political, social, and technical field that can —and must— be regulated, questioned, and transformed.
Capítulo 2. Desinformación y discurso machista: verificar con perspectiva de género
El capítulo analiza la desinformación como un fenómeno comunicativo complejo que trasciende la mera difusión de información falsa. Además, los factores estructurales de Internet amplifican las estrategias de manipulación, especialmente en contextos de alta conflictividad política y social. Con esta base, el texto incorpora la perspectiva de género para examinar la desinformación como una forma específica de violencia machista digital. El auge del movimiento feminista y sus avances sociales han generado reacciones organizadas orientadas a su deslegitimación mediante bulos, discursos antifeministas y narrativas polarizadoras que buscan desmovilizar la participación política de las mujeres. El capítulo revisa las respuestas institucionales y periodísticas ante este problema y, posteriormente, pone el foco en las iniciativas ciudadanas y del tercer sector, especialmente en España y en América Latina. Su valor radica en que abordan la desinformación de manera holística: como un problema comunicativo, tecnológico y político vinculado a las desigualdades de género. Estas iniciativas combinan verificación, educación, innovación tecnológica y narrativas alternativas en sus prácticas comunicativas, y entienden la lucha contra la desinformación como parte de una defensa más amplia de los derechos digitales y la participación democrática. El capítulo defiende la necesidad de respuestas críticas, inclusivas y con enfoque de género para fortalecer una esfera pública socialmente más justa y plural. Abstract This chapter analyzes disinformation as a complex communicative phenomenon that transcends the mere dissemination of false information. Furthermore, the structural factors of the internet amplify manipulation strategies, especially in contexts of high political and social conflict. Building on this foundation, the text incorporates a gender perspective to examine disinformation as a specific form of digital gender-based violence. The rise of the feminist movement and its social advances have generated organized reactions aimed at delegitimizing it through hoaxes, anti-feminist discourse, and polarizing narratives that seek to demobilize women's political participation. The chapter reviews institutional and journalistic responses to this problem and then focuses on citizen and third-sector initiatives, particularly in Spain and Latin America. Its value lies in its holistic approach to disinformation: as a communicative, technological, and political problem linked to gender inequalities. These initiatives combine fact-checking, education, technological innovation, and alternative narratives in their communication practices, and they understand the fight against disinformation as part of a broader defense of digital rights and democratic participation. The chapter argues for the need for critical, inclusive, and gender-sensitive responses to strengthen a more socially just and pluralistic public sphere.
Capítulo 1. Autodefensa feminista frente a las violencias de género digitales. Del DonesTech al testimonio ético en redes
El presente capítulo parte de una mirada situada de las violencias de género digitales a partir de la categorización de sus distintas expresiones y manifestaciones a fin de ahondar en las estrategias de resistencia de las mujeres en la esfera digital. La cosificación del cuerpo, las campañas contra mujeres de relevancia pública, la violencia psicológica de control y las violencias sexuales digitales encuentran respuesta en la autodefensa feminista. Las herramientas y prácticas de réplica analizadas se extienden desde el grupo de investigadoras ciberfeministas DonesTech hasta el fenómeno del «testimonio ético» en redes de víctimas y supervivientes en un momento de eclosión sin precedentes en la denuncia pública de las violencias sexuales contra las mujeres. Abstrac This chapter takes a situated view of digital gender violence by categorizing its various expressions and manifestations in order to delve into women's resistance strategies in the digital sphere. The objectification of the body, campaigns against women of public prominence, psychological control, and digital sexual violence find a response in feminist self-defense. The tools and practices of retaliation analyzed range from the cyberfeminist research group DonesTech to the phenomenon of «ethical testimony» on social media among victims and survivors at a time of unprecedented surge in the public denunciation of sexual violence against women.
Presentación. Herramientas digitales para la igualdad de género
Esta guía recopila distintas iniciativas en las que se usan las herramientas informáticas y las redes digitales para promover la igualdad, la libertad y la defensa de los derechos de las mujeres. El texto pretende inspirar a mujeres y colectivos feministas sobre las posibilidades de subvertir el uso patriarcal de las TIC y apropiarse de ellas para empoderar a las mujeres y combatir todo tipo de desigualdades y abusos. La guía surge de un curso sobre «Herramientas digitales para la igualdad de género» impartido en el marco del proyecto de Cooperación al Desarrollo titulado «Fortalecimiento del Tercer Sector andaluz en comunicación, TIC e innovación social mediante el aprendizaje-servicio de mujeres universitarias» (ComTIC3s).
21 dilemas éticos del True Crime contemporáneo
21 dilemas éticos del True Crime contemporáneo, parte de la premisa de que la ética no es un obstáculo para la creación y la investigación periodística, sino el camino para alcanzar la excelencia narrativa y la responsabilidad social. El auge del true crime ha puesto en el centro de la cultura contemporánea un conjunto de relatos que, a la vez que informan y movilizan conciencias, pueden desvirtuar procesos judiciales, amplificar el dolor y alimentar imaginarios sociales simplificados. Este libro muestra que el dilema no es la existencia del género, sino cómo se construye, para quién y con qué efectos. A lo largo de los 21 dilemas abordados se evidencia una tensión que vertebra toda la controversia en torno al género: la existente entre el interés público y el sensacionalismo, entre el derecho a la información y la protección de la dignidad, entre la transparencia narrativa y la minimización del daño. Estos ejes se traducen en principios operativos que, aplicados con rigor, permiten un true crime que investiga, contextualiza y protege. Y estos principios éticos irrenunciables son la veracidad y la proporcionalidad; el respeto a la presunción de inocencia; la salvaguarda de la privacidad y el consentimiento informado; la transparencia sobre las recreaciones y los límites de la evidencia, y una alfabetización activa de las audiencias.
Capítulo 15. La conversión audiovisual de la prensa en el ecosistema digital: nuevas narrativas, rutinas y perfiles profesionales
En el contexto de profunda transformación digital que atraviesa el ecosistema mediático, la prensa continúa desempeñando un histórico papel de liderazgo y innovación con el desafío de adaptarse a las dinámicas del nuevo entorno y a las exigencias de un público cada vez más diversificado y exigente. Tomando como laboratorio de innovación periodística a uno de los grupos editoriales de referencia en España a nivel regional (Grupo Joly), se examinan las estrategias adoptadas para reforzar su presencia digital mediante nuevos formatos y rutinas asociadas a la producción audiovisual. En este capítulo ponemos el foco en la incorporación intensiva del lenguaje audiovisual, un fenómeno que responde tanto a factores externos, especialmente por la pérdida de centralidad informativa frente a las plataformas tecnológicas, como a dinámicas internas de reorganización profesional, editorial y tecnológica. Entre las principales tendencias identificadas se encuentran la consolidación de perfiles profesionales híbridos, la integración de estudios de producción en las redacciones y el uso estratégico de nuevos géneros narrativos como vídeos breves, pódcast (y videopódcast), microentrevistas y columnas visuales. Estas dinámicas no solo alteran las prácticas periodísticas tradicionales, sino que reconfiguran el vínculo con las audiencias, especialmente en un escenario caracterizado por la fragmentación del consumo y la competencia por la atención. Por un lado, se plantea la necesidad de revisar los modelos formativos para responder a las exigencias de un entorno comunicativo transmedia y audiovisualizado. De forma estructural, el análisis concluye que la apuesta por el componente audiovisual en los medios no es únicamente una exigencia tecnológica o de mercado, sino una apuesta editorial que redefine los modos de producción, distribución y legitimación del discurso periodístico en el espacio digital.
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Capítulo 14. Narrativas inmersivas y realidad virtual como herramienta para sensibilizar sobre la violencia de género
Este capítulo examina el potencial de las narrativas inmersivas basadas en realidad virtual y vídeo 360° como herramientas de sensibilización sobre violencia de género en España. Mediante una revisión bibliográfica y análisis documental de siete experiencias inmersivas institucionales desarrolladas entre 2016 y 2020, se identifican las características técnico-narrativas y estrategias comunicativas empleadas en campañas públicas de concienciación. Los resultados evidencian que, pese a la capacidad demostrada de estas tecnologías para generar empatía y cambios actitudinales en las audiencias, su implementación en España permanece escasa y subexplotada. Las experiencias analizadas —que incluyen las campañas No mires a otro lado, Ponte en su piel y El mal amor, entre otras— presentan características comunes: duración inferior a 12 minutos, estructura narrativa lineal, escenarios cotidianos, perspectiva en primera persona desde el rol de víctima o testigo, y enfoque en violencia psicológica y control emocional. Se concluye que, aunque el Gobierno español destina 7 millones de euros anuales a campañas contra la violencia de género, las estrategias comunicativas siguen siendo predominantemente convencionales (radio, prensa, televisión), desaprovechando el potencial empático de las narrativas inmersivas. El capítulo subraya la urgencia de incorporar sistemáticamente estas tecnologías en las políticas públicas de sensibilización, especialmente tras el incremento de violencia de género durante la pandemia COVID-19.
Capítulo 13. La voz femenina en la televisión pública andaluza: análisis de la evolución de los tiempos de palabra de mujeres y hombres en los informativos de Canal Sur
Este trabajo realiza un análisis de la evolución de los tiempos de palabra de mujeres y hombres en los distintos informativos de Canal Sur (Canal Sur TV, Canal Sur 2, Andalucía TV, así como las ocho desconexiones provinciales de Canal Sur TV) entre 2015 y 2021 para conocer si existe un progreso en la distribución de la voz de los protagonistas en función del sexo de los mismos. Se realiza para ello un completo estudio de la literatura previa, así como un análisis cuantitativo de los últimos informes estadísticos emitidos por el Consejo Audiovisual de Andalucía sobre la presencia femenina en los informativos, teniendo en cuenta la duración de dichos tiempos, los ámbitos temáticos y principales temas de actualidad, distribución a nivel autonómico y provincial, así como los roles desempeñados. Los resultados revelan un avance de la presencia de la voz de las mujeres de forma general en los informativos de Canal Sur y una tendencia al alza en cuanto a duración y temáticas en las que participan, aunque se siguen percibiendo diferencias significativas entre los sexos en secciones consideradas masculinas, como deporte o economía, así como en los roles desempeñados. Es fundamental una continua monitorización de los medios autonómicos para poder examinar la presencia de las mujeres en ellos e implementar medidas que garanticen un mayor equilibrio en cuanto a su participación y representación.
Capítulo 12. Cultura visual y TIC en el arte ciberactivista. La performance final del proyecto transmedial sobre García Lorca de Valeriano López (2019-2022)
Bajo el régimen de la comunicación digital el arte contemporáneo ha experimentado una profunda transformación que potencia su convergencia con los medios y el activismo político. En este nuevo paradigma, la cultura visual y las tecnologías de la información han democratizado la producción y difusión artística, propiciando prácticas colaborativas, performativas y mediatizadas. El estudio se centra en El desenlace, parte final del proyecto transmedia del creador granadino Valeriano López en torno al asesinato de Federico García Lorca analizando, a partir de una metodología participativa y el análisis de contenido de los materiales mediáticos, cómo estas nuevas condiciones de hibridación entre arte, medios y política se proyectan sobre la obra, que combina performance participativa, activismo queer y uso de lenguajes y dispositivos digitales. El predominio en El desenlace de la performance, un proceso de creación caracterizado por la combinación y edición de materiales preexistentes y el uso de la cultura participativa característica de la era digital, explican cómo la acción artística se convierte en proceso social y comunicativo, que pone en cuestión la separación entre autor y público, creación y recepción, ficción y realidad. El proyecto de López ejemplifica un nuevo arte político y convergente, donde la estética de la protesta, la transmedialidad y la cultura colaborativa reconfiguran las formas de expresión y resistencia contemporáneas.
Capítulo 11. Dulceida al desnudo: El docu-reality contemporáneo ante la proliferación de subjetividades digitalizadas
En la actualidad, las posibilidades de autorrepresentación de la identidad que ofrece el marco de las redes sociales digitales han expandido las fronteras limítrofes del género televisivo del docu-reality en sus discursos híbridos encontrados entre los márgenes de la ficción y no ficción. Estos fenómenos comunicativos contemporáneos, donde el aumento de influencers es perceptible en ambos territorios mediáticos, problematizan en torno a la noción de «no ficción» y, específicamente, de «documental» como género tradicionalmente representador de la realidad objetivable. De esta manera, se configura una subjetividad digitalizada en los medios a través de mecanismos de auto-proyección discursiva, que dan lugar a nuevas producciones audiovisuales relacionadas estrechamente con la telerrealidad. Estas se configuran de gran interés mediático para los espectadores, quienes optan por consumir estos nuevos contenidos creados por plataformas de vídeo bajo demanda (VOD), las cuales capitalizan estas identidades digitalizadas. En la presente investigación se realiza un análisis crítico de este nuevo escenario a través del estudio de caso de la bloguera Aida Domènech Pascual, popularmente conocida como Dulceida en el ámbito de los influencers, en Dulceida al desnudo (Mediaset España y Producciones Mandarina, 2022).
Capítulo 10. Pobre Diablo, la primera serie de animación española para personas adultas encargada por HBO Max. Estrategias de producción y lectura semiótico-narrativa
Este estudio examina las estrategias de producción y los mecanismos semiótico-narrativos presentes en la primera temporada de Pobre Diablo (HBO Max), compuesta por ocho episodios. El análisis aborda cuestiones relativas al proceso creativo de la serie, sus rasgos distintivos dentro del panorama de la animación española y su adaptación a un mercado internacional bajo los condicionamientos de la plataforma HBO Max. A partir del visionado y análisis textual de los episodios, complementado con fuentes documentales y audiovisuales —entre ellas críticas especializadas, artículos de prensa y entrevistas con los creadores—, se reconstruyen las dinámicas de trabajo y las decisiones estéticas que definen la obra. Asimismo, se incluye información procedente de la presentación ofrecida por Manuel Sicilia, director creativo de Rocky Animation, en el seminario «Cinatic: retos y oportunidades de la industria cinematográfica andaluza en el hipersector audiovisual TIC», celebrado en la Universidad de Granada el 12 de mayo de 2023. El propósito final es extraer conclusiones útiles para el conocimiento del sector y para futuras producciones de animación en contextos transnacionales.
Capítulo 9. El Cómic digital expandido: análisis y tendencias
El cómic es el género de arte secuencia que tradicionalmente hemos asociado a las viñetas. Sin embargo, el proceso de hibridación, transmedialidad y el auge de la cibercultura le han conferido su dimensión actual, explorando las posibilidades del medio digital sin perder su estética. En este capítulo realizaremos una revisión de este proceso de cambio con muestras de trabajos de algunos autores que han sido claves en ese proceso de adaptación hacia el cómic expandido y experimental.
Capítulo 8. Estrategias de la industria musical en el hipersector audiovisual-TIC: el caso de la banda de rock Ghost
Entre las industrias culturales posiblemente la musical es la que más ha sufrido y cambiado con la llegada de los nuevos medios sociales y las nuevas formas de consumir música. En la actualidad cualquier lanzamiento de disco, canción o artista va acompañado de una estrategia en redes con videoclips en Youtube, la posibilidad de reproducirlo en plataformas musicales, una campaña en redes y la prototípica promoción en emisoras de radio, televisión y aparición con influenciadores de cualquier red social. Sin embargo, hay artistas y grupos musicales para los que se diseñan estructuras mucho más expandidas y complejas que buscan llegar a todo tipo de públicos de la forma más amplia posible. Ese sería el caso de la banda sueca de rock duro Ghost, la promoción de esta banda utiliza recursos como las redes sociales Facebook, Instagram, Twitter y Tik Tok, donde más allá de la promoción básica crean contenido exclusivo para cada red, que también utilizan para interactuar de manera activa con sus seguidores. Utilizan Youtube como plataforma, no solo para compartir los videoclips, sino también para crear contenidos exclusivos para la promoción de nuevos lanzamientos y una serie que explica el devenir ficcional del grupo. Recientemente para el lanzamiento de su último EP, aparte de crear contenidos para las redes y plataformas comentadas anteriormente han creado un videojuego que integra al jugador en la narrativa ficcional del grupo. A todo eso hay que sumarle un merchandising que va desde figuras de acción, funkos, parafernalia de la banda y camisetas que homenajean a películas de cine de terror. A través de este capítulo se va analizar cómo esta banda utiliza las estrategias digitales comentadas para integrar a los seguidores acérrimos, y a los nuevos, con un discurso que va mucho más allá de la mera promoción musical y en el que la creación se expande mucho más allá de las canciones.
Capítulo 7. Giro hacia lo visual en las nuevas lógicas de la industria musical. Livestreaming, plataformización y auge de la inteligencia artificial (IA)
La industria musical continúa con su lógica de expansión de estrategias que giran su negocio hacia el vídeo, como parte de la convergencia de medios. Su extrema maleabilidad como formato lo hace central en todas las adaptaciones al medio visual para lograr una mediación ubicua de la música: la escucha se media visualmente a través de todo tipo de plataformas y formatos. El texto revisa algunas de estas formas de plataformización musical, como las nuevas propuestas en torno al vídeoclip, el álbum visual, el livestreaming de actuaciones en directo o las posibilidades de generación de contenido con inteligencia artificial.
Capítulo 6. El hipersector de los videojuegos. Cara y cruz de un mundo perfecto
El artículo analiza el lugar privilegiado que el videojuego ha alcanzado en el ecosistema audiovisual-TIC contemporáneo y propone leerlo no solo como una industria pujante, sino como un «hipersector» cuya imagen de éxito se ha sobredimensionado más allá de sus verdaderas capacidades sociales y culturales. Partiendo de la constatación de que el software se ha convertido en el motor indiscutible del tardocapitalismo, los autores vinculan el auge del videojuego con la sustitución de la antigua imaginación utópica por el worldbuilding: ya no se diseñan mundos como alternativa política, sino ficciones económicamente funcionales. Sobre esa base se formula el concepto de giro videolúdico, entendido como el traslado acrítico del valor económico del videojuego a otros ámbitos (educativo, cultural, institucional), que lo consagran como herramienta universal sin someterlo a una mínima evaluación crítica. El texto matiza esa lectura celebrativa atendiendo a tres frentes: (1) las condiciones reales de la industria, marcadas por prácticas laborales como el crunch y por una verticalización que reduce la autonomía creativa; (2) la inserción del videojuego en una economía-mundo de centro y periferia, donde Norteamérica, Europa, Japón y China siguen imponiendo estándares tecnológicos y simbólicos que limitan el desarrollo de industrias locales; y (3) la falsa «democratización» tecnológica de motores como Unreal o Unity, que facilita producir pero no altera las relaciones de dependencia ni los problemas de financiación, diversificación o propiedad intelectual de países como España. En conclusión, el artículo invita a reequilibrar el discurso académico y profesional sobre los videojuegos, reconociendo su peso económico sin obviar los dilemas laborales, geopolíticos y culturales que su expansión está generando.
Capítulo 5. La distribución de no ficción en plataformas OTT: series documentales en CanalSur Más
Este trabajo analiza la distribución de contenidos de no ficción en plataformas Over-The-Top (OTT), centrándose en el caso de CanalSur Más, la primera OTT lanzada por una televisión autonómica española (abril de 2022). El estudio aborda el catálogo de series documentales alojadas en la plataforma, dada su relevancia en el panorama digital. El objetivo principal es describir, mediante un estudio de caso sincrónico, estos contenidos y determinar si la creación de la plataforma sirve de incentivo para la producción con un sentido identitario en torno a lo andaluz. Los resultados, basados en el análisis realizado en agosto de 2023, muestran que el 100% de las series documentales incluidas abordan temáticas relacionadas con lo andaluz, reflejando su historia, personalidades, folclore y patrimonio. El ente público Canal Sur participa en la producción de todas estas series, y se concluye que existe un interés evidente en reflejar y construir la identidad andaluza, aunque se observa un sesgo de género en las personalidades retratadas. De esta manera, CanalSur Más se posiciona como un medio relevante para la promoción pedagógica de la cultura y figuras de Andalucía.
Capítulo 4. Distribución y exhibición de cine y televisión en el hipersector audiovisual-TIC: retos y oportunidades
En el mercado audiovisual actual el desarrollo tecnológico y la evolución de los hábitos sociales de los espectadores han supuesto una serie de cambios en los mecanismos de distribución y exhibición del audiovisual, acentuados por el periodo de cuarentena ocurrido en el año 2020 como consecuencia de la crisis sanitaria de la covid-19. Ante el descenso de la asistencia a salas de cine, por gusto o imposición, el sector audiovisual se ha visto obligado a redefinir sus fórmulas de distribución y exhibición acudiendo a los avances tecnológicos, que permiten un aporte extraordinario al visionado de la película en pantalla grande gracias a los efectos digitales y el 3D. Asimismo, el hipersector audiovisual-TIC también contempla los dispositivos domésticos y los servicios OTT —over-the-top— como fuente de acceso al contenido, y hace rentable dicha opción a través de estrenos cinematográficos en exclusiva en plataformas, opciones transmediales que amplían la experiencia del usuario, o celebración de festivales de cine y series vía online. En este capítulo se revisan los retos y oportunidades del hipersector audiovisual-TIC para la distribución y exhibición de contenidos cinematográficos y televisivos, acudiendo a ejemplos de proyectos concretos y su repercusión positiva o negativa en el mercado audiovisual. Estas nuevas estrategias se han convertido en retos para el sector, que debe amoldarse a los hábitos de la audiencia, pero también en oportunidades de provecho de la evolución tecnológica en el panorama audiovisual contemporáneo.
Capítulo 3. Producción y consumo de cine español en salas de cine entre 2019 y 2022: factores estructurales durante la pandemia
Esta investigación examina la estructura y el comportamiento del sector de la producción cinematográfica española entre 2019 y 2022, con especial atención al impacto de la pandemia sobre las dinámicas empresariales y de consumo. El objetivo principal es identificar los factores estructurales que condicionan el éxito comercial del cine español y determinar si la crisis sanitaria alteró o no las pautas previas de producción y explotación. Para ello, aplica una metodología cualitativa sustentada en datos económicos del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Cinematográficas (ICAA) sobre una muestra las diez películas españolas más taquilleras durante cuatro años. Se analiza en cada una de ellas su forma empresarial, la implicación de operadores de televisión o de plataformas digitales en su producción y el modelo de distribuidora. Los resultados confirman una elevada concentración del mercado: un reducido número de títulos acapara más del 70% de la recaudación anual, predominando las comedias familiares y los dramas. El modelo empresarial se articula mayoritariamente en torno a las Agrupaciones de Interés Económico, que canalizan la financiación mediante incentivos fiscales y participación de operadores televisivos y plataformas VoD. Pese a la caída de asistencia durante la pandemia, las pautas de producción se mantuvieron estables. El trabajo concluye que las características del sector son estructurales y no coyunturales y destaca la continuidad del duopolio televisivo, la presencia creciente de plataformas y la consolidación de un sistema productivo dependiente de las políticas públicas.
Capítulo 2. Las industrias culturales y creativas. Una aproximación cuantitativa al caso andaluz
Este capítulo tiene como objetivo abordar, desde el punto de vista cuantitativo, la relevancia de las industrias culturales y creativas (ICC), es decir, su capacidad para generar riqueza, empleo y tejido empresarial, con especial atención al caso andaluz. En España, las ICC aportan el 2,2% del PIB y el 3,5% del empleo, destacando la calidad laboral del sector: mayor estabilidad, cualificación y presencia de empleo autónomo. En Andalucía, las ICC representan el 2,7% del empleo total, con más de 11.000 empresas, principalmente pymes y autónomos, concentradas en Málaga y Sevilla, y con un crecimiento constante en contrataciones y afiliaciones. El sector andaluz genera un impacto económico notable, aunque aún por debajo de la media nacional. A pesar de su potencial, el descenso del gasto público, entre otras variables, limitan su desarrollo. Se requiere fortalecer la financiación, la innovación y la proyección exterior del sector, a partir de unas políticas públicas eficaces que promuevan el desarrollo de este sector estratégico.
Capítulo 1. El hipersector audiovisual-TIC
El concepto «hipersector audiovisual-TIC» plantea una visión integral del audiovisual contemporáneo como un ecosistema en el que convergen las industrias culturales, las tecnologías de la información y la comunicación, y los procesos sociales de la era digital. Se define el hipersector audiovisual-TIC como una categoría económica y simbólica que desborda las clasificaciones tradicionales, abarcando medios convencionales, plataformas digitales, redes sociales, videojuegos, inteligencia artificial y modelos de negocio basados en la conectividad y la interactividad. El texto aborda tres dimensiones fundamentales: la económica, la cultural y la social. Desde el punto de vista económico, el hipersector se consolida como motor de la economía digital, generador de empleo cualificado e innovación, con un peso creciente en el PIB español y europeo, respaldado por políticas como España Digital 2025 o la Década Digital 2030. En el plano cultural, actúa como un vector de transformación de las narrativas, promoviendo la cultura participativa, la diversidad expresiva y la preservación del patrimonio audiovisual mediante plataformas digitales. En su dimensión social, potencia la inclusión digital, la educación mediática, el activismo ciudadano y la construcción de nuevas identidades y comunidades en red. A su vez, se subraya que este hipersector debe analizarse desde un enfoque interdisciplinar que combine economía política, comunicación y sociología cultural, pues constituye un entramado dinámico que redefine la creación, circulación y apropiación simbólica de los contenidos en la sociedad contemporánea.
Una mirada multidisciplinar al hipersector audiovisual-TIC, a modo de prólogo
Una mirada multidisciplinar al hipersector audiovisual-TIC, a modo de prólogo introduce la monografía El hipersector audiovisual-TIC. Una aproximación multidisciplinar, que analiza la convergencia entre el audiovisual, las industrias culturales y las tecnologías de la información y la comunicación. Se resume brevemente esta obra, de carácter colectivo, que ofrece una cartografía crítica y actualizada del hipersector audiovisual-TIC presentado como un espacio estratégico de innovación cultural, cohesión social y desarrollo económico, clave en la economía digital contemporánea, ofreciendo una visión crítica y transversal que aborda los cambios estructurales y los desafíos del sector desde múltiples disciplinas. Los capítulos analizan fenómenos diversos, desde la conceptualización del término «hipersector audiovisual-TIC» (Gómez-Pérez), a la evolución de las industrias culturales en Andalucía (Castro-Higueras); la producción y consumo del cine español durante la pandemia (Pérez-Rufí y Valverde-Maestre); y las transformaciones en la distribución audiovisual impulsadas por las plataformas OTT (Higueras Ruiz). Otros estudios destacan el papel del documental en las televisiones públicas (de la Torre y Jódar), el auge de los videojuegos y sus tensiones internas (Navarrete-Cardero y Expósito Barea), o la mutación audiovisual de la industria musical con la IA y el livestreaming (Sedeño Valdellós, Pérez-Gómez). La monografía también explora la expansión del cómic digital (Gea Megías), la animación adulta (Peralta García), el docu-reality y las subjetividades digitales (Blázquez Jordán y Feria Sánchez), el arte ciberactivista (Mateos-Miera), la representación femenina en la televisión pública (Salido-Fernández y Muñoz-Muñoz), la realidad virtual como herramienta social (Luján Escribano y Villén Rueda) y la conversión audiovisual de la prensa (Trillo-Domínguez).