Capítulo 13. ANIMA (Aula de Nuevas Identidades Musicales y Audiovisuales): espacio de creación entre alumnos de Comunicación, músicos e industrias creativas

Autores/as

DOI:

https://doi.org/10.52495/c13.emcs.14.p102

Resumen

ANIMA (Área de Nuevas Identidades Musicales y Audiovisuales) es un proyecto multidisciplinar de investigación y creación de contenidos innovadores entre el talento emergente musical y audiovisual en Barcelona, centrado en dos líneas: 1.) creación de videos musicales, de carácter innovador, de artistas o grupos fichados por sellos y editoriales; 2) el área académica (aula de innovación) en la que los estudiantes de Comunicación y jóvenes de diversas disciplinas exploran e investigan nuevas oportunidades creativas y económicas para la industria musical. Los contenidos de branding musical son creados de forma cooperativa por jóvenes talentos en comunicación, empresa, artes, diseño y música de centros públicos y/o privados, mentorizados por expertos líderes en creatividad, con el fin de cubrir una necesidad manifiesta en las dos industrias creativas (musical y audiovisual): identificar talento y potenciar perfiles creativos estratégicos, haciéndolos formar parte de algunos de los retos que hoy tiene la industria musical, tales como la necesidad de impulsar nuevas identidades artísticas en el entorno digital en el que se relacionan los públicos jóvenes. ANIMA pretende también crear una red nacional entre las empresas audiovisuales, musicales y centros académicos, que permita conocer las vocaciones creativas en la industria musical, facilitando su acceso directo a estos sectores.

Palabras clave: creación audiovisual, música, industrias creativas, videoclip, singles, narrativas.

Descargas

Los datos de descargas todavía no están disponibles.

Citas

Aguiar, L. (2017). Let the music play? Free streaming and its effects on digital music consumption. Information Economics and Policy, 41, 1-14.

Airoldi, M. (2021). The techno-social reproduction of taste boundaries on digital platforms: The case of music on YouTube. Poetics, 89, 101563.

Anderton, C.; Hannam, J.; Hopkins, J. (2022). Music Management, Marketing and PR. SAGE.

Arrieta, E.A.; Castillo, L.M.; Amillategui, B.N. (2020). Pandemia, consumo audiovisual y tendencias de futuro en comunicación. Revista de Comunicación y Salud: RCyS, 10(2), 149-183.

Baños-González, M.; Tiralaso, H.C.; Fernández, M.R. (2020). The broadcast of the music video on YouTube. Analysis of the viral capacity of the video clip. Revista Latina de Comunicación Social, (77), 117-141.

Cruz, A. (2021). COVID-19’s Impact on the Live Music Industry. Backstage Pass, 4 (1), 10.

Feisthauer, L. (2022). Reconsidering Contemporary Music Videos. In Theorizing Music Videos of the Late 2010s (pp. 29-78). JB Metzler, Berlin, Heidelberg.

Khan, M.L. (2017). Social media engagement: What motivates user participation and consumption on YouTube?. Computers in human behavior, 66, 236-247.

Radigales, J. (2013). Media literacy and new entertainment venues: The case of opera in movie theatres. Communication & Society / Comunicación y Sociedad, 26(3), pp. 160-170.

Rogers, J. (2013). The death and life of the music industry in the digital age. A&C Black.

Toscher, B. (2021). Resource Integration, Value Co-Creation, and Service-dominant Logic in Music Marketing: The Case of the TikTok Platform. International Journal of Music Business Research, 10 (1), 33-50.

Turner, J.S.; Tollison, A.C. (2021). The evolving communicative value of popular music: Music is interpersonal communication in the age of digital media. Journal of Broadcasting & Electronic Media, 65 (3), 357-376.

Separata correspondiente al capítulo 13

Publicado

2023-03-29

Cómo citar

Villanueva Benito, I. (2023). Capítulo 13. ANIMA (Aula de Nuevas Identidades Musicales y Audiovisuales): espacio de creación entre alumnos de Comunicación, músicos e industrias creativas. Espejo De Monografías De Comunicación Social, (14), 209–219. https://doi.org/10.52495/c13.emcs.14.p102